盐田千春:我的目的地

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盐田千春说,想要表达的情绪是忧愁和不安时,她选择是红线。但是当面对恐惧时,她则选择黑线。她的艺术世界仿佛就是用丝线绕成的温柔与张力并存的空间,满满都是情绪的线索。

目前她正在巴黎Daniel Templon画廊展出“目的地 - Destination”。
展厅很小,粗略地看的话可能连两分钟都用不到,推门进去,像是回家一样,走到走廊的尽头有一个开着门的画廊,刚踏进门就会看到一个小型的极具盐田千春特色的小型装置。

黑线,缠绕着看似飘动却又凝固的书信与一把椅子,盐田千春近些年用到最多的元素。将它俩组合在这样一个半封闭的空间里,像是一个人在静等着一些什么飘忽不定难以确定的东西。

绕过它,走到左边的房间中,一大片红直映脸颊,整个人被它笼罩起来。一条孤独地小船在那里静静的停泊。让我觉得很有意思的是小船是应该动的,可它却被周围的线缠绕起来无法动弹。
盐田千春(Chiharu Shiota)1972年出生于大阪,现在工作生活在柏林。1996年从京都精华大学油画系毕业以后,她搬到德国,汉堡美术学院,作品包括装置、行为、录像。但在第二年就因为老师的缘由去往了布伦瑞克美术学院(Braunschweig University of Art),师从她一直敬仰的玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović 1997年 - 1999年间)。

在2001年横滨双年展上,作品《皮肤的记忆 Memory of Skin》让她开始在日本和国际上受到广泛的关注。

艺术家的创作通常与童年受到的创伤、记忆有关。值得一说的事,对于盐田千春来说她童年所受到的创伤一直跟随着她出现在她的作品中。

她小的时候,曾经目睹了邻居家的一场火灾,她至今仍清晰的记得钢琴在大火里垮掉的声音。后来,她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式。她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线,从地板到天花板到墙,为所有东西作茧,包括烧过的钢琴。这是她对记忆和遗忘的迷恋。

她早期的作品中出现过最多的场景就是焚烧,2000年,第一次出现被焚烧的钢琴,是她对童年回忆的一种重复,正像她所有的作品一样,一直都是一个重复的工作,重复的用线缠绕她的回忆,一遍遍重复。

In Silence [Haus am Waldsee, Berlin]

之后她的作品中遍频频出现焚烧。

Waiting [Museum für Nene Kunst, Freiburg]

In Silence [Akademie Schloss Solitude, Stuttgart]

除此之外,可以看到盐田千春2015年之前的所有作品里用到的都是那些固定的元素,椅子、床、钢琴、灰烬、衣服、 画框。然而这些元素,都是不会动的,是没有离开迹象的。

在2008年,她的作品中出现了鞋子。一个巨大的突破,仿佛她开始主动的准备离开目前的状态。

Over the Continents [The National Museum of Art, Osaka]

盐田千春将红线视为我们身而为人的本源,红线像是血管一样缠绕着我们将我们拖回到最初的自己,这千千万万想要出走的“鞋”被回忆揪着不放,这个作品就呈现了这样一种状态,从这里我们可以看出当时的盐田千春是偏执的,纠结的,也能看到她是想积极跳出回忆的。

于是在2010年我们看到了一个更大的进步。

Where to Go, What to Exist [Kenji Taki Gallery, Nagoya]

2010年,她作品中第一次出现了行李箱、这已经像是一种准备好要离开的状态了,已经准备就绪,就只差一个目的地了。到现在我们可能也看不到答案,到底要去哪里?

2013 有了门
2014 出现书信

2015 船和钥匙

在我的理解就好像是一个人出走的过程,穿好鞋,拎起行李箱,打开了门,又远方目的地的来信,然后拿起钥匙,上了船。告别了旧回忆。

2015年威尼斯双年展,盐田千春作品,手中的钥匙。

The Key in the Hand, [The 56th International Art Exhibition - la Biennale di Venezia, Venice / Italy]photo by Sunhi Mang

在我看来她已经越来与成熟,越来越勇敢了。而她始始终终有她解决不掉的问题。
盐田千春说:对于我们来说,钥匙是非常重要而又让人熟知的。它们激发了我们要去打开门探索另一个未知世界的灵感。带着这种想法,在这个装置中,我们使用了普通市民提供的在他们长期的日常生活中充满了回忆和记忆的钥匙。这些钥匙都是募集而来,当我在空间中创作时,每个提供钥匙的人的记忆会首先和我的记忆进行碰撞,这些碰撞的记忆会反过来和来自世界各地参加威尼斯艺术双年展的人们记忆相结合,让他们有机会用一种全新的方式更好地理解彼此的感觉。
钥匙具有人体的形态,而红线如同我们的血管,此次作品我使用了5万把钥匙,红线的长度也达到400千米,将其相连是想以此去展现人与人之间的关系。而钥匙下的两艘陈旧的小船,那是我们的两手。当小船由于陈旧而无法向前,上方的钥匙又会为我们开启怎样的大门?钥匙是否还在我们的掌控之中?未来和机遇又是否由我们自己而抉择?
所以,这次在Galerie Daniel Templon的展览个人觉得盐田千春还是一直都在寻找的过程中。早于此次展览两个月前,巴黎le bon marché商场中也有一组盐田千春的作品。

"Where are we going?" 2017, Le Bon Marché Rive Gauche, Paris, Photo by Gabriel de la Chapelle

作品名字依旧是我们将去往何处? 150条小船,150个方向,150个目的地。150个旅途上的灵魂。

关于这个作品,乐蓬马歇百货公司的CEO – Patrice Wagner说道:
“盐田千春是一个充满力量的艺术家。她的作品,例如最近在威尼斯双年展的装置艺术,为我们展现了一个充满希望与人文主义关怀的现在与未来。而正如我们所举办的其他展览一样,本次的展览在乐蓬马歇百货公司中创造了一段奇幻旅程。我们希望让客人能够这独特的空间体验中认识、了解艺术家与其作品,并带着愉悦离开。”
而离开嘈杂的人群,回到她自己的角落,就依旧是那一条安安静静的孤独地在血液里飘动的红色小船,在她生命的轨迹里寻找要前往的方向。看到这个童年受到过惊吓的女孩子主动联系这个世界,祝愿她一路顺风。乘风破浪。

展览信息

Chiharu Shiota - Destination
盐田千春 - 目的地

7月22日

Galerie Daniel Templon
30, rue Beaubourg 75003 Paris

周一至周六10h-19h

目的地: 威尼斯
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