秦皇岛 阿那亚艺术中心
阿那亚艺术中心是沙丘美术馆之后，阿那亚另一处地标性艺术空间。不同于消失于大海之畔的沙丘美术馆，阿那亚艺术中心与阿那亚电影院、单向空间等为邻，独特的建筑与空间设计，带来遗世独立之感，而身处海边社区文化艺术街区中心，又让它平添了一份烟火气。
阿那亚艺术中心，由如恩设计研究室（Neri&Hu）主持设计。郭锡恩先生和胡如珊女士共同创立了如恩设计研究室 （Neri&Hu），一家立足于中国上海的多元化建筑设计公司。
才华横溢的知名建筑师郭锡恩与胡如珊夫妇，以对项目综合背景的深度研究见长，世界前沿观念结合多元设计理念，创造一系列卓越的建筑设计作品。
如恩设计研究室荣获2010年度英国建筑评论杂志AR新锐建筑奖及美国建筑实录杂志2009年度世界十大设计先锋之一。
为了设计阿那亚艺术中心，两位建筑师持续多年深度关注阿那亚，最终以大海与水为灵感，结合海边社区艺术生活的丰富感受，呈现了一处令人惊叹的独特空间，为阿那亚系列精神建筑增添了浓墨重彩的一笔。
水，自然界的精灵。阿那亚四季风景变换无穷的海，让水这一自然精灵呈现出不同形态的美。夏天里宁静而温和的海水，在冬季凝结成冰，呈现另一番震撼人心的美，赋予设计师以灵感。
海边的社区，变化万千的大海，滋养着海边生灵万物，如同艺术之美滋养着社区生活。阿那亚艺术中心巧妙地将艺术与水结合，独特的设计理念，成就了这座独特的艺术建筑。
从外观看上去，艺术中心拥有厚重而饱满的外墙体，由不同纹理的混凝土墙砖拼接而成。沉稳而厚重的观感，如同一块坚韧的岩石，在不断变换的环境中静驻不动。
在建筑内部，精心设计了一系列展览空间，各自独立而又彼此联结，形成空间与作品之间的相互呼应与对话。
360°螺旋上升的参观流线，将参观者引导至每一个展陈空间，营造如水般流畅而自然的参观体验。在这里，人们自由漫步、缓步而上，参观一个个环环相扣的展览空间，深度感受艺术之美，体验一段向上攀登的艺术之旅。
而穿过五个独特的画廊空间继续上行，参观者最终到达建筑顶部，轻松俯瞰四周美景，整个建筑体内部的活动也尽收眼底，完成一段空间内外视野交替的美妙旅程。
「 倒锥体剧场，交融生活与艺术 」
艺术与社区深度融合，是阿那亚社区生活的特点，位于小镇生活区域的艺术中心，从设计开始就尤为关注这一点。除了将外部空间最大化，建筑体中心还雕琢了一个倒锥形几何空间，底部形成一座环形的阶梯式剧场。
这是一个多功能的开放公共空间，艺术公共项目、沙龙、音乐会、等更多活动将在这里举行。室内设有咖啡馆，提供自由交流与休憩的场所。在建筑内部，在这片多功能的公共空间，人们得以与艺术的对话，展开更丰富而多彩的精神生活。
而当环形广场充满水时，形成蕴藉万千的水景观，从建筑内部360度观看。设计师凭借这一奇思妙想，尝试将水这一自然界的奇迹，封装在建筑的中心，将大自然的奇妙囊括于建筑的内核。

德国艺术家安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）的作品美吗？不论你的观点如何，“美”都不是他在作品中试图追求的效果。然而，2020年他在中国呈现的首次大型美术馆个展“当我们谈论永恒时”（After Forever）中最大尺寸的特定场域装置《风铃（菱形）》（Windspiel [Curved Rhombus]）不仅美，且极富诗意。
在阿那亚艺术中心环形庭院状的建筑物中央，悬挂着直径9余米的铝合金风铃，日夜不停地匀速旋转着。随着艺术中心螺旋上升的流线缓缓而上，就像围绕着星球公转的卫星，观者得以从各个维度欣赏这件运动装置。钟楼般朴素、狭细步道空间则进一步加强了浪漫庄严的观看体验。
他的巨型风铃自然也是某种由拾得物发展而来的抽象景观。当小市场上随处可见的工艺品被抽象化处理并与空间发生比例的剧变时，所谓高雅艺术与“刻奇”之间的相互关系也同时被颠覆。不过如有机会，你还是应该坐在阿那亚艺术中心圆形剧场中，体验这件巨型风铃给人带来的震撼感受，或许那时，你会对“刻奇”发展出全新的理解。
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