天目里筑梦，构筑中外艺术家的梦幻景象
玛丽安娜．卡斯蒂略，用陶器垂直连成的细高立柱，连接墨西哥的当下身份。她将古老物件与现代的齿轮烧制再造，并倒错其在立柱上的时间顺序，以此探讨考古史上的复制品、赝品、风格变化的影响，对传统是否不可改变提出质疑。

邵一通过将工业材料打造成人造图腾， 展现了他对人工与自然，宗教崇拜与工业社会，内在精神与外在物质连结关系的思考。他综合构建出一套独特的信仰符号体系，彰显平凡之物不同寻常的感召力。

蒙娜．哈透姆，将白发团置于圣物柜般的基座上，仿佛是艺术家对年纪增长的纪念。 白发在生命逝去后，仍可顽强生长。该作似乎能跨越人生的长度，展开对于绵长历史的想象。

亚历山大．史密斯，喜欢用印刷品描绘事物的二元性以及身份的不确定性。她以艺术作为她探索文化杂糅、二元论、人性的复杂性的前进工具。匿名者的手在黑暗中指向光源，是作为一名黑人艺术家的记忆产物。

唐纳德．贾德将彩色亚克力板嵌入雕塑，与金属材料形成对照，体现了光谱之美，在视觉上激活堆叠周围的空间。

欧文婷用伸出的潜水艇的潜望镜，不断探索语言的可能性。蓬松的云朵也许是个片刻走神放空的脑袋，也或许是个下沉三千尺的心。

坂口恭平的“零日元屋” 里，如丛林一般杂乱的建筑伸展开来，裹挟着其中的人们，一个反乌托邦的城市景观跃然纸上。他探访使用回收材料搭建自住房屋的人群，通过研究可持续化占用土地的方式，探索城市如何吞噬自然环境和居民，挑战城市化的概念。

阿德里安·尼沃拉，向阿尔弗雷德.弗维尔致敬，向萨姆特浮动炮台致敬，向德巴约致敬。胡里奥·维拉尼的愚者系列，大概是展厅最为吸精的作品了。
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