北京看展｜UCCA杉本博司大展·无尽的刹那📸
“对我而言，我以为真正的美丽，是可以经过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。”——摘抄于《直到长出青苔》
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疫情前最后一次出境旅游，是去了濑户内海的艺术祭，在直岛上参观了护王神社，是杉本博司跨界建筑装置的第一个作品，光学玻璃制作而成的台阶，和通向大海的钢制隧道。再到去年疫情后第一次出行，去了位于根府川的江之浦测候所，应该可以说是杉本博司一生积累之大集，同样钢制的70米长的隧道埋于地下，冬至的那一天，阳光会分毫不差地从海面穿透整个隧道。
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只要多多少少的了解过杉本博司，就会知道他不仅仅只能被称作摄影师，他用摄影实验、制作建筑、搭建装置，称作观念艺术家可能更为合适。
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因为去过了江之浦，这次本来犹豫着要不要去UCCA，但确实是国内最全面的一次展览，尤其是摄影作品，从最负盛名的《海景》系列，到《剧场》系列，还有《放电场》、《肖像》，以及我最想看的《佛之海》系列。
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总体来说展览不算很庞大，但是涵盖的作品还是很全面的，展览空间由墙体分割成几个通道，通道两侧是摄影作品，两端是两个装置作品，《当麻寺》用实物和照片展示了奈良时期当麻寺局部的木梁构造，另一端的《笔触印象心经》则是杉本博司的新作品，在暗房中用毛笔蘸取显影液，在相纸上书写心经，再转印出来。
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幼年的一次旅行，与热海相模湾海景的相遇，在杉本博司的记忆中转化为了思考，千百万年前的海景，和现在我们眼中的这片海景，并没有什么不同，是经由时间流逝，而无法腐蚀的景象。相模湾的海也被放在了《海景》的系列中。
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自远古而至今的人类文明，经历时间的冲刷后又能留下什么呢，杉本博司说“人们透过观测天象，了解到自身与天地自然万物之间的关系与平衡，从当中寻找出相对的位置，才能籍以定下自己在这个世界的坐标。”而对于时间、空间，人类对于自身置于历史中的思考，即是艺术的起源。
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这次最想看到的《佛之海》系列，是以49张作品完整的拍摄了三十三间堂内由千尊佛像形成的震撼场景。这次也展出了其中一部分，三十三间堂内中间最大的佛像，也置于展览这系列作品的中央。十二世纪的人们和现在的我们，看到的这千尊佛海，是几乎一样的，佛像作为信仰的载体，以不变的姿态面对着来来去去的人们。
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摄影作为途径，相机作为载体，以此为原点拓展开来，时间则是永恒的命题。
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还是算蛮推荐这个展览的，这次的作品印刷和空间设计都是做了功课的，听说艺术家本人对这次展览也很满意。如果对杉本博司和他的作品有一些了解并很感兴趣，非常推荐前往。
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【旅行小Tips】
展览信息：杉本博司：无尽的刹那
展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
展览时间：2024.3.23-2024.6.23 10:00-19:00（周一闭馆）
展览门票：成人票100元，优待票60元

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