2024广美毕业展观后感
今年2024年广美毕业展，改变了布局，一楼不再是纯艺。

分享一下以下几点我的观后感：

1.是ai艺术。之前我写过几篇AI艺术是大势所趋的小红书，当时收获到了不少热情的板砖。这不是我带着个人感情色彩去判断的趋势，而是时代洪流的必然产物。

AI大潮势不可挡。这次展览里有不少ai作品。

但是，AI创作的便捷性可能导致作品雷同，真正的创意在于艺术家在AI的框架下，如何融入个人情感和独特视角，这是机器无法模仿的精髓。

AI降低了创作的门槛，却提升了创意的价值。

2.人与人之间的社交
在这个快节奏的时代，人们倾向于通过MBTI性格类型或其它标签来快速界定陌生人，
来迅速找到共鸣。
这种做法看似提高了社交效率，减少了筛选成本，但实际上可能构筑起无形的信息茧房。
真正深入的交往往超越了这些简单的分类，人与人的连接远比任何标签都要复杂且多元。

我深有同感的是，我不喜欢给人贴标签。
比如，不要轻易给人归类为“社恐”或“社牛”。我在视频里滔滔不绝，私下我没话说，我有些朋友跟陌生人没法聊天，但跟好朋友话很密，
人在不同环境下的表现各异，真正的了解需要时间和耐心，而不是依赖标签化的速配。

3.设计趋势
这三年，新中式美学特别火。粉色的龙、渐变的山水。
然而，当这些元素逐渐成为标配，产品一定会趋于饱和和雷同，展览中新中式风格的作品我大概看到了4个。

创新，也许在于如何跳出这个已经走红的设计舒适区，寻找下一个未被触及的美学领域。

“反内卷”依旧是热门议题，但似乎已不再那么激进，话题度没有前三年高了。因为现在大家想开了，直接开摆。
“尸体回温”是今年的关键词，这是在高强度竞争后，大家的生存哲学

从奶茶店赠送的圣杯到星巴克的木鱼，是去年营销的爆款案例。“赛博拜佛”主题今年再用，就有点迟了。

4年前，麻省理工的教授，曾将新冠病毒做成电子音乐，有个展品将声音变成图象，是同样的思路。

创意的生命周期在加速缩短，信息爆炸的背景下，设计师可能更需要预见未来趋势。

4.商业化
总而言之，这次展览我觉得挺有意思的，
没有前几年那种特别偏门奇奇怪怪（非贬义）的装置作品，对大众来说，接受度会更高。互动性强了非常多，可玩性增强了，并且设置了咖啡摊位。

另外，也没有去年因教培机构的无序参观。

工作人员告诉我，展览分为三期，雕塑部分在第三期，还没开放，这样很好的分流了人群。

今年的毕业展，新增了商业合作项目，很多作品有赞助商，艺术落地应用需要资金支持，这真的很棒。
#博物馆奇妙漫游