慕尼黑
时尚纪录片揭开传奇的背后
对时尚感兴趣的观众喜欢猜测T台后面的故事。尽管比起20年前,今天的时尚八卦已经铺天盖地,就连一贯深居简出的时尚设计师们也被包装成了话题十足的大明星,然而这些细碎的信息远不能满足大家的好奇心,至少从外人的眼光来看时尚圈,仍像是在雾里看花,谜团重重。幸好,如今的时尚大咖们都热衷于参演有关于自己的纪录片,从卡尔·拉格菲(Karl Lagerfeld),到马克·雅戈布(Marc Jacobs),再到华伦天奴(Valentino),加上时尚行业当中的光鲜亮丽、物质主义,以及一连串让人听起来无比时髦的专业术语和行话,正好构成了时尚纪录片所必需的元素,也提供了一个极好的窥探时尚界隐私的渠道。
<strong>从小众到大众</strong>
2013年是时尚纪录片的创作年,内容异常丰富,有讲述纽约百年百货公司Bergdorf Goodman传奇故事的《Scatter My Ashes at Bergdorf’s》,反映1973年“凡尔赛时装展”是怎样将美国时尚带到大家视野中的纪录片《Versailles‘73 American Runway Revolution》,以及老佛爷卡尔·拉格菲以个人职业生涯为主线拍摄的长达4小时的纪录片。在全世界的时装编辑都在为一年中的重头戏九月刊忙得筋疲力尽的情况下,《Vogue》法国版主编卡琳·洛菲德(Carine Roitfeld)同时还筹备好了自己的纪录片《Mademoiselle C》,并希望以此媲美2009年热映的由《Vogue》美国版主编安娜·温图尔(Anna Wintour)亲自操刀的时尚纪录片《九月刊》。
就表现形式而言,时尚题材纪录片一般不太可能获得高额票房纪录,虽然从艺术创作的角度来说,它们大多都是一些绝好的影视作品,不过仍算作小众艺术,即使是在院线公映的纪录片,其票房也无法匹敌商业大片。然而随着观众对时尚消费的热情高涨,特别是那些以时尚为噱头的电影热映,譬如《穿PRADA 的女王》,时尚纪录片的观众群有着日渐扩大的趋势。纪录片《华伦天奴:末代君主》便是很好的例证,这部大胆涉及了华伦天奴与他的伴侣杰卡罗·吉米迪(Giancarlo Giammetti)之间感情生活的纪录电影,赢得了很高的周末票房。谁能想到一部讲述杂志社制作九月刊的纪录片会吸引人到影院里呢?但《VOGUE》杂志和主编安娜·温图尔就有能力做到这一点。
“于是嗅觉敏锐的大品牌们很快便意识到,时尚纪录片正在取代其他手段成为眼下最热门最抢手的宣传方式。”笠夫视觉摄影石磊说,“倘若消费者能静下心来看完一部时尚纪录片,那么他便成为品牌客户中最有购买潜力的人,这就是时尚纪录片真实的魅力。”
<strong>真实的魅力</strong>
“长久以来,真实一直被看作纪录片的本质属性,每一个纪录片创作者都会首先在现实生活中选择一个可记录、可表现的题材,而不是首先去虚构一个剧本。”纪录片编导苏晓静说,“时尚纪录片亦是如此,正是它的真实再现,才让无数的时尚探秘者趋之若鹜。”
回到那部极其叫座的《华伦天奴:末代君主》,据品牌方透露,影片的剪辑版本来自长达250多小时的拍摄胶片,导演用“直接电影”(一种现场拍摄、非虚构的电影类型,使用轻型摄影机和录音机记录事件实际发生的状况,避免旁白叙述)的方式营造影片的真实感,一周7 天,一天24 小时跟拍主人公,观察他身边发生的一切。纪录片导演用这种方式,实现让“观众们身临其境地看电影”从而获取真实感的愿望。
比起250小时的原素材,导演Lo c Prigent在为香奈儿拍摄纪录片《香奈儿的印记》时花费的整整3000个小时更让人唏嘘不已。“相较于3000小时一件服装的高级定制,我觉得拍摄这3000 个小时肯定很有意思,一定会展现出人性化的东西。”Lo c Prigent说,于是,他到香奈儿的工作室到处转悠,花了大量时间拍摄那里的工人。而他的另一部纪录片《马克·雅戈布与路易威登》(《Marc Jacobs & Louis Vuitton》)亦是耗时长久,纪录片不仅带领观众前往设计师的创作室、路易威登的布仓、车间以及发布会后台,还详尽列出马克·雅戈布的饮食单,透露他的艺术收藏爱好,而跟拍所捕捉到的马克·雅戈布在工作间跟员工跳舞的那个片段,更是塑造了大设计师精力充沛的丰满形象。
<strong>纪录片挽救时尚</strong>
如果只把时尚“圈养”在巴黎、米兰、纽约、伦敦的T台上,时尚只不过是一小群人的视觉狂欢,而时尚纪录片则意味着时尚找到了一个面向世界的舞台。正如伦敦塞尔福里奇百货公司的首席创作师琳达·休森(Linda Hewson)所说:“通过电影屏幕、电视、DVD和网络,时尚纪录片能把信息传播到每个角落。”
而一部时尚纪录片为公众带来的可炒作的话题亦是不胜枚举,影片的服装提供者是谁?想要再现的是哪一段真实的故事?是本人亲自出演还是挑选知名演员加盟?即使这些都暂时寻不到答案,仅仅是时尚纪录片放映前率先公布于众的拍摄花絮,就足够让热衷于时尚生活的观众们欢呼雀跃好一阵子了。
一部时尚纪录片热映之后,整个时尚市场也常常涌动着无限热情。比如,当人缘绝佳的马克·雅戈布在纪录片中尽情展现自己的性感外表和人格魅力之后,路易威登的手袋变得比以往更加畅销。而当卡尔·拉格菲生平首部传记性纪录片《时尚大帝》为自己和品牌吸引了一群时尚信徒之后,这位时尚老佛爷拍纪录片成瘾,已于今年9月在德国慕尼黑推出了首部迷你个人传记,或许此举的真正目的是以纪录片暖场,迎接他即将发布的2014春夏时尚精品。(施 婕)
对时尚感兴趣的观众喜欢猜测T台后面的故事。尽管比起20年前,今天的时尚八卦已经铺天盖地,就连一贯深居简出的时尚设计师们也被包装成了话题十足的大明星,然而这些细碎的信息远不能满足大家的好奇心,至少从外人的眼光来看时尚圈,仍像是在雾里看花,谜团重重。幸好,如今的时尚大咖们都热衷于参演有关于自己的纪录片,从卡尔·拉格菲(Karl Lagerfeld),到马克·雅戈布(Marc Jacobs),再到华伦天奴(Valentino),加上时尚行业当中的光鲜亮丽、物质主义,以及一连串让人听起来无比时髦的专业术语和行话,正好构成了时尚纪录片所必需的元素,也提供了一个极好的窥探时尚界隐私的渠道。
<strong>从小众到大众</strong>
2013年是时尚纪录片的创作年,内容异常丰富,有讲述纽约百年百货公司Bergdorf Goodman传奇故事的《Scatter My Ashes at Bergdorf’s》,反映1973年“凡尔赛时装展”是怎样将美国时尚带到大家视野中的纪录片《Versailles‘73 American Runway Revolution》,以及老佛爷卡尔·拉格菲以个人职业生涯为主线拍摄的长达4小时的纪录片。在全世界的时装编辑都在为一年中的重头戏九月刊忙得筋疲力尽的情况下,《Vogue》法国版主编卡琳·洛菲德(Carine Roitfeld)同时还筹备好了自己的纪录片《Mademoiselle C》,并希望以此媲美2009年热映的由《Vogue》美国版主编安娜·温图尔(Anna Wintour)亲自操刀的时尚纪录片《九月刊》。
就表现形式而言,时尚题材纪录片一般不太可能获得高额票房纪录,虽然从艺术创作的角度来说,它们大多都是一些绝好的影视作品,不过仍算作小众艺术,即使是在院线公映的纪录片,其票房也无法匹敌商业大片。然而随着观众对时尚消费的热情高涨,特别是那些以时尚为噱头的电影热映,譬如《穿PRADA 的女王》,时尚纪录片的观众群有着日渐扩大的趋势。纪录片《华伦天奴:末代君主》便是很好的例证,这部大胆涉及了华伦天奴与他的伴侣杰卡罗·吉米迪(Giancarlo Giammetti)之间感情生活的纪录电影,赢得了很高的周末票房。谁能想到一部讲述杂志社制作九月刊的纪录片会吸引人到影院里呢?但《VOGUE》杂志和主编安娜·温图尔就有能力做到这一点。
“于是嗅觉敏锐的大品牌们很快便意识到,时尚纪录片正在取代其他手段成为眼下最热门最抢手的宣传方式。”笠夫视觉摄影石磊说,“倘若消费者能静下心来看完一部时尚纪录片,那么他便成为品牌客户中最有购买潜力的人,这就是时尚纪录片真实的魅力。”
<strong>真实的魅力</strong>
“长久以来,真实一直被看作纪录片的本质属性,每一个纪录片创作者都会首先在现实生活中选择一个可记录、可表现的题材,而不是首先去虚构一个剧本。”纪录片编导苏晓静说,“时尚纪录片亦是如此,正是它的真实再现,才让无数的时尚探秘者趋之若鹜。”
回到那部极其叫座的《华伦天奴:末代君主》,据品牌方透露,影片的剪辑版本来自长达250多小时的拍摄胶片,导演用“直接电影”(一种现场拍摄、非虚构的电影类型,使用轻型摄影机和录音机记录事件实际发生的状况,避免旁白叙述)的方式营造影片的真实感,一周7 天,一天24 小时跟拍主人公,观察他身边发生的一切。纪录片导演用这种方式,实现让“观众们身临其境地看电影”从而获取真实感的愿望。
比起250小时的原素材,导演Lo c Prigent在为香奈儿拍摄纪录片《香奈儿的印记》时花费的整整3000个小时更让人唏嘘不已。“相较于3000小时一件服装的高级定制,我觉得拍摄这3000 个小时肯定很有意思,一定会展现出人性化的东西。”Lo c Prigent说,于是,他到香奈儿的工作室到处转悠,花了大量时间拍摄那里的工人。而他的另一部纪录片《马克·雅戈布与路易威登》(《Marc Jacobs & Louis Vuitton》)亦是耗时长久,纪录片不仅带领观众前往设计师的创作室、路易威登的布仓、车间以及发布会后台,还详尽列出马克·雅戈布的饮食单,透露他的艺术收藏爱好,而跟拍所捕捉到的马克·雅戈布在工作间跟员工跳舞的那个片段,更是塑造了大设计师精力充沛的丰满形象。
<strong>纪录片挽救时尚</strong>
如果只把时尚“圈养”在巴黎、米兰、纽约、伦敦的T台上,时尚只不过是一小群人的视觉狂欢,而时尚纪录片则意味着时尚找到了一个面向世界的舞台。正如伦敦塞尔福里奇百货公司的首席创作师琳达·休森(Linda Hewson)所说:“通过电影屏幕、电视、DVD和网络,时尚纪录片能把信息传播到每个角落。”
而一部时尚纪录片为公众带来的可炒作的话题亦是不胜枚举,影片的服装提供者是谁?想要再现的是哪一段真实的故事?是本人亲自出演还是挑选知名演员加盟?即使这些都暂时寻不到答案,仅仅是时尚纪录片放映前率先公布于众的拍摄花絮,就足够让热衷于时尚生活的观众们欢呼雀跃好一阵子了。
一部时尚纪录片热映之后,整个时尚市场也常常涌动着无限热情。比如,当人缘绝佳的马克·雅戈布在纪录片中尽情展现自己的性感外表和人格魅力之后,路易威登的手袋变得比以往更加畅销。而当卡尔·拉格菲生平首部传记性纪录片《时尚大帝》为自己和品牌吸引了一群时尚信徒之后,这位时尚老佛爷拍纪录片成瘾,已于今年9月在德国慕尼黑推出了首部迷你个人传记,或许此举的真正目的是以纪录片暖场,迎接他即将发布的2014春夏时尚精品。(施 婕)
2013-12-06发布拍摄于2018-03-14