室内公园，在冬季与陌生人接近
冬天本是万物凋零的季节，但是美国有一家公园的景色则完全不同。那里被融融的夏意所笼罩，人们只穿着T恤衫，温暖而愉快地沐浴在阳光下。有些人打开野餐篮，仰望着郁郁葱葱的枝叶，还有人坐在茂盛如同绿毯的草地上，相互依偎着在鸟儿温柔的啁啾中小憩片刻。这里就是著名的室内公园“Park Here”。
这并不是真正意义上的公园，只是一个公园的仿制品。在城市昏昏欲睡的冬天里，这样处于室内的仿制品似乎比外面的冰天雪地更像一个公园。这座室内公园位于“Openhouse”画廊，每天上午11点到下午6点开放，吸引游客前来享受花园般的环境和温暖的阳光，并在用餐时间提供食物。
然而，这些并不是自然风光：地面上覆盖着的是人造草皮，而不是真正的草；树木都是些木桩，上面钉着塑料叶子；阳光来自灯箱；鸟鸣则是由音响系统播放出来的。
这些人造景观之外，则是和任何画廊都一样的白色墙壁，电路管线裸露在外，天花板悬挂着舞台灯，还有一个巨大的工业供暖系统。它本与“公园”相差甚远，但它却以“公园”的形式吸引了无数游客：上班族来这里休息，情侣们手挽手在这里约会，每天角落里都有一个瑜伽班在练习，往来的人们悠闲地散着步———所有人都身心放松，尽情享受，放下所有心事。有些人从公园一开门就来了，一直待到关门。
“Park Here”不是由一个艺术家单独完成的用以探索人工与自然之间紧张关系的作品，而是由画廊自己组织起的一些艺术家们共同完成的。
“Openhouse”与其说是画廊，不如说是个活动空间，供出租举办聚会、公共活动等，也可以开临时商店。“Park Here”这种室内公园形式对画廊经营方来说并不是一种创新，而只是淡季维持画廊运作的一种方法。但是对于游客们来说，这里就大有意义：“Park Here”为他们提供了城市社会学的体验。
纽约大学的社会学家达尔顿·康利曾经写过有关在城市中成长的文章，提出在公园中成长正是纽约的典型现象。他说：“不管人们接不接受，在城市里，养育孩子变得容易的一个因素就是，这里没有后院，所以孩子们去公园玩耍，没有从大环境中分离出来。”公园对成年人也有相同的作用：让他们彼此更亲近，更易于沟通，并且不时会有意外的邂逅。
其他的人工空间也有相似的作用。皮皮劳蒂·李斯特在纽约现代艺术博物馆二层正厅展出了装置影像作品展，展厅里还有一个巨大的沙发，参观者们可以躺在上面，完整地看到整个展览，以及其他人。但这个展览是属于高雅艺术范畴之内的，安全却并不平易近人。而“Park Here”则相反。它相当随意，参观者们的共同之处只不过在于，他们都喜欢在室内享受室外的乐趣。
康利教授说：“如果‘Park Here’成为永久性的公园，人们也许会说，‘我们需要真的草地。’但它是临时性的，所以人们接受了它不够逼真的缺点。事实上，有些人也许心存讽刺。”也许它的有趣之处就在于一切都是人造的。
又或者，在纽约这样一个与自然接触得太少的城市，人们即使是走在花卉市场里也感觉像是在与自然亲密接触。在冬天里，即使是人造的“自然环境”也比什么都没有强。即便对不够逼真的刺激还是能产生反应，这是在城市中生存下来的适应性特征。