“抽象艺术先驱~康定斯基”中国首展（上）
今年，正值“抽象绘画的先驱”瓦西里•康定斯基诞辰155周年。西岸美术馆与蓬皮杜中心倾力筹划，推出五年展陈合作项目的第三个特展“抽象艺术先驱：康定斯基”，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。
本次展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基（Nina Kandinsky）对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程。本次展览不仅是康定斯基于中国的首次大展，亦是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展，让我们的观众一饱眼福。
本次特展“抽象艺术先驱：康定斯基”藉由“初始：技艺研习”、“穆瑙：抽象的突破”、“俄罗斯：间奏岁月”、“包豪斯：理论年代”、“巴黎：成熟时期”五个板块涵盖了艺术家从早年创作，走向抽象到成熟等不同阶段的作品。

🌟亮点特色：
展览以一组康定斯基1922年为柏林"无评委艺术展"（Juryfreie）设计的门庭壁画复原为中心，引领公众“漫步”康定斯基的画作中，开启身临其境的艺术畅想。图2️⃣

01｜初始：技艺研习
康定斯基的早期作品反映了他对抽象的研究：像印象派画家一样，他在户外绘画时着重于对现实的感知，以调色刀在画布上涂抹色块的方式进行创作。同时，他还使用蛋彩画技法，用大量的彩色斑点来弱化人物的个体特征。图3️⃣4️⃣

02 | 穆瑙：抽象的突破
《有红迹的画》这幅作品是康定斯基在慕尼黑时期的抽象巅峰之作，作者运用彩色点绘重叠，探索色彩之间的冲突关系。图5️⃣
《即兴III》这幅作品的建筑顶楼露台&左侧两个穿长袍的人物，让人联想到康定斯基1905年的突尼斯之旅。色彩被大胆地使用，并内含隐喻。画面中心带着帽子的骑士让我们想到巴伐利亚民间艺术中圣乔治或者圣马丁的形象。图6️⃣

03 | 俄罗斯：间奏岁月
康定斯基拥有听觉与视觉的联觉通感能力，这种独特的感知让他能“听到”颜色，并用“看到”的线条和颜色来呈现声音，他说：“色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。”他将绘画作品看作一种视觉音响，是一种内心情感的扩容器。
这幅《致那个声音》被认为是康定斯基为纪念他未来的妻子妮娜的声音而创作的，因为他在第一次见到妮娜之前和她通了电话。图🔟
1917年康定斯基与妮娜结婚，在阿赫特尔卡消夏时绘制了《在前廊上的妮娜和塔蒂安娜》，以及其他几件小幅作品。这幅画作因其出现了人物形象，显得与本系列中的其他作品不同。这是画家创作中极少的一次将私人生活中的某一瞬间定格记录下来。图11
《灰色之中》是康定斯基莫斯科时期的代表作品，这幅油画的特点在于其柔和冷静的会底色，突出了原色和那些几何图案。画面的左上角犹如天体般出现了一把“杜加”，这是一种木制的套马工具。这幅画也是画家的一个转折点，之后他便开始投入到轮廓更加分明的几何抽象创作中。图12
西岸美术馆

📍详细地址：
西岸美术馆 展厅3（上海市徐汇区龙腾大道2600号）

🕙营业时间：
10:00 -17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）

📝注意tips：
展期：2021年5月1日 – 2021年9月5日
#魔都看展
#小长假 大满足