本以为早就错过了这个双人展，没想到顶着高温过来画廊延展不枉我的诚心。走入地下室，当代艺术传奇施慧女士的个展《纯白之思》首先映入眼帘。 【纯白之思】以抓人眼球里程碑式的作品《本草纲目》开场，该作品创作于2009年，将中国历史中经典的药物百科全书重制成一系列如从尘封中打开的圣典。展览的其它部分延续呼应着“书写”和“阅读”的意象。文字作为一种形式或隐喻，在《书非书之二》、《手札》等不同作品中游戏，极致地表现了书写的概念。《凝风》像是一片由发光的藤蔓组成的茂密森林，上面布满了突起的附属物和叶脉，唤起科幻景观的即视感。此次展览与艺术家在2024年第60届威尼斯双年展上的展示同时进行。 【常态之见】美国艺术家安德鲁•查普曼《常态之见》展览在初看之下，可能会让人联想到某种类型的集体创作：仿佛是艺术家们围绕着一个主题驱动力而进行创作的群展。然而，掩盖在表象之下的却是一种极其孤独又独特的创作实践。正如查普曼自己所言，低浮雕作品是“通过雕塑手段进行的绘画”，是对一众依稀熟悉的事物的离奇摹写。 【观后感】施慧为纤维艺术传统引入了一种独特的视觉语言，这种语言既具有鲜明的中国风格，又带有她个人的印记。她通过宣纸、棉麻、墨、自然物质、线和各种结构进行创作和编织，严格来说她的作品是难以分类的。通过这种“纯白之思”，施慧开始观察和反思自然现象，去除所有颜色和表面，接触到其治愈的本质。 “常态之见”延续了查普曼作品中一个反复出现的主题，即通过自我催化的过程创作出一系列不同的作品。这些作品相互关联，化身为一把解读他整个创作生涯的钥匙。

每次路过BANK画廊，总会不由自主的下楼逛逛，虽然是地下室，但没有网红拍照能让人安心看展真的很享受。 【展览内容】艺术家王亮杰的上海首展“独自乐趣”，通过流畅的构图和超现实主义的特征，艺术家将外部世界与内部世界融合在一起，创造出一系列梦的绘画。这是他继续对自我身体物理性的探索，也是对内省、渴望和孤独的抵达。持续不断的肖像，皆为孤立地聚集，又被各自的画布框架分开，令人联想到某种虚拟的聚会，将画廊的地板变成一个舞台，使到访此地之人既是观众，又是窥视者。 【观后感】在他整个画作里，人物被呈现为一个变形的场所，扭曲和相互碰撞，突出了心灵和身体之间的关系。与此同时，食物、电话反复出现的主题，为人物多重内部生活的物理投射发挥着作用。享受一个人吃饭、沉思、睡觉及自娱自乐独自生活的乐趣。