Google有一个著名的“The Zeitgeist”年度榜单，每年都从社会新闻、风云人物、体育、电影、音乐等多个角度，评选出最能反映当下趋势的热搜内容。“Zeitgeist”——这个德文词的发明者是哲学家恩格尔，中文涵义是“时代精神”（sprit of the times）。过去这个词常用于文学领域，但是现在，谷歌把这个词拿了过来，用它来象征引领时代潮流的思想与创举。

我们选取了2023年的五个大格局奢侈品牌热点事件进行盘点。在这些事件中，有的随人类潜水历史而发展，将海洋公益视为自身职责；有的以品牌与文化的交流，进一步推动与消费者的情感链接；有的以时装为触角，与自然、建筑等展开合作，让不同行业更好地理解彼此立场……它们不仅是一例例成功的品牌营销——甚至完全没有营销，而是以品牌为价值观平台，聚拢着一批有理想的创意人，以务实的行动响应着当下的时代精神。

01.宝珀五十噚70周年，随人类潜水技术的发展而发展

1952年，法国海军两位军官拟成立一支水下作战部队，但却发现当时的腕表无法配合士兵在恶劣的环境下执行任务。因此，他们找到瑞士高级制表品牌宝珀，希望其发明出可以满足在水下环境工作的腕表。第一只五十噚腕表在1952年诞生，并在1953年正式投产上市，其防水程度达到了水下100米，也是当时人类深潜的极限。因为其特种军事装备级别的专业性，五十噚最初推出时，即为专业潜水设备，产品系列随着人类潜水技术的发展而发展，而且每一枚五十噚都满足潜水装备的要求。

2023年，宝珀五十噚70周年之际，宝珀推出三款五十噚70周年纪念款ACT1、ACT2、ACT3，开启当代五十噚新征程。

ACT1纪念款腕表5010B作为初代五十噚的致敬款，以黑色表盘搭配复古夜光指针及矩形时标，以及一眼即识的单向旋转表圈。表径首次从传统五十噚的45mm表径改为42mm，以满足新时代五十噚表迷的需求。此表搭载了宝珀王牌机芯1315，提供5天动力储存，配备抗磁硅游丝，让走时更精准。

ACT2纪念款“腔棘鱼技术”腕表5019，是为庆祝腔棘鱼探险研究科考项目启动10周年推出的，开启了五十噚系列“Tech”分支。这款专业潜水表由宝珀现任总裁兼首席执行官马克·海耶克和潜水员、摄影师兼水下生物学家劳伦·巴列斯塔共同设计，专为“腔棘鱼探险研究”团队成员量身打造，满足了专业潜水员在海底长时间作业的计时需求。

ACT3纪念款腕表5901是五十噚70周年的收官之作，灵感来源于宝珀为美国海军定制的“MIL-SPEC 1”、“MIL-SPEC 2”腕表。它保留了原型款的尺寸、功能以及元素，包括沿用41.3毫米表径，黑色哑光表盘，配有圆形湿度指示计。表壳创新采用了专利材质9K青铜金表壳取代原版的德银表壳，从而延长腕表的使用寿命。它搭载了宝珀首款抗磁1000高斯的1154.P2机芯，配备双发条盒，能够提供长达4天的动力储存。

宝珀五十噚在现代潜水表中不可取代的地位，不仅仅因为客观历史，更是因为五十噚的诞生孕育了“心系海洋”全球公益事业（BLANCPAIN Ocean Commitment，BOC）。2003年，宝珀“心系海洋”全球公益事业正式起航。20年以来，BOC为各种海洋保护行动和机构提供鼎力支持，与全球范围内的海洋领军组织与先锋人物合作，致力于通过科研、科考、科普等多样形式，探索海洋生态、保护海洋环境，提升公众对海洋之美的认知，回馈世界与自然。

2023年是“腔棘鱼探险研究”科考项目开启十周年。这一科考项目于2012年在宝珀鼎力支持下成立，迄今已经开展六次大型科考活动，是宝珀“心系海洋”公益事业的重要组成部分。作为Andromède Océanologie公司的联合创始人，劳伦·巴列斯塔（Laurent Ballesta）已连续十年发起并领导各类重大探险活动，其中就包括“腔棘鱼探险研究”科考项目。劳伦在宝珀的帮助下发挥了出色才能，增进了公众对海底生态系统的认知。

作为“原始海洋考察计划”的创始合作伙伴，宝珀对海洋生态的贡献远不止于记录。目前地球上真正未受破坏的原始海域已经所剩无几，在宝珀的长期支持下，该计划已完成十四次重大科考行动。期间，团队共在其中的12个区域内设立了总面积超过四百七十万平方公里的海洋保护区。

宝珀和PADI合作的“Adopt the Blue”（认养蔚蓝）的公民科学旗舰项目，为期数年、耗资数百万美元。6600家已注册的PADI潜水中心和度假村将被激活，投入到地球上最大的海洋保护区网络的开发之中，让数以百万计的PADI休闲潜水员得以把握住每一个机会，积极参与海洋保护。

除此之外，宝珀与PADI（潜水教练专业协会）的合作，助力潜水员培训、建立海洋保护区。如今，“心系海洋”公益项目已经可以实现在国家海域划分保育区的级别，例如在智利建立纳斯卡-德斯温特德海洋公园禁捕猎海域保护区——这不仅是真金白银支持，更是宝珀全球总裁Marc A. Hayek与团队一起对海洋保护长期的实践和承诺。

02.同样是腕表奢侈品牌宝珀，2023年举办了第六届宝珀理想国文学奖

在本土文学奖中，宝珀理想国文学奖是一个特殊的存在：这是中国第一个商业品牌和出版品牌共同发起的文学奖，也是唯一针对45岁以下的青年作者，不拒任何形式、题材的小说作品的文学奖。无论是首奖的三十万元人民币奖金+宝珀经典V系列腕表，还是入围决选名单的两万元人民币润笔费，对于青年作家来说都是一份很实在的鼓励。

此次入围决选名单的五位作者为费滢、宁不远、邵栋、王若虚、杨知寒。

2023年第六届宝珀理想国文学奖围绕“必须保卫复杂”的主题展开。在这个人们享受一键直达，寻求最短路径，各行各业变得扁平化、同质化、符号化的时代，探讨世界复杂的真实状态，显得格外有意义。做复杂的机械腕表就跟今天仍然要写小说一样，这个世界已经有太多简化的东西，但是仍然有人拥有这样的信念，用复杂的方法来做一些别人以为简单的事情，这并不是为了复杂而复杂，为了炫技而炫技，而是为了让有限的时间更有价值。

为鼓励青年作家在创作道路上一路前行，宝珀推出了第六届理想国文学奖限量款对表——宝珀V系列全历月相6654、月亮美人6126。这对腕表采用象征热爱与期盼的赤霞红表盘，与18K红金材质交相辉映。在腕表表背，宝珀金雕大师采用金雕工艺在贵金属摆陀上雕刻手持羽毛笔图案，寓意摆陀转动间，灵思涌动，妙笔生花。

回顾六届宝珀理想国文学奖，无论从参赛作品的数量，到评委的独立性，再到文学奖的评选机制，宝珀与合作机构一直在想尽办法不断优化流程，确保所有的讨论言之有物、掷地有声，让文学奖能够真正有益于青年写作和原创文学的生态，让文学奖更具影响力和公信力。

在众多奢侈品还在暗自较量文化属性时，宝珀真金白银支持本土文化人，内在品格和专业水准不言而喻。

03.LV城市限时书店，认领“人生中的第一个LV”

今年夏天，LV限时书店来上海了。奉贤路、永嘉路、武康路，Manner、Metal hands、Plusone三家精品咖啡店被装饰成绿色，红色，黄色的书报亭，恰好对应《路易威登城市指南》系列中北京、上海、成都的三个颜色，除了售卖咖啡外，都设置专区陈列LV 品牌的书籍。

表面上看是品牌和咖啡店的联名营销，但实质上是LV 对其品牌基因“旅行”的演绎。设立书刊亭，是LV 将引以为傲的文化资产面向大众的一次展示。

这次限时书店重点展示和销售的《路易威登城市指南》，要归功于LV家族的加斯顿·路易·威登。作为一名阅读爱好者，他从1914开始，随着世界各地Louis Vuitton店铺的开设，发展出一套包括城市餐饮 、购物、景点等相关内容的旅游书籍，因此路易·威登是众多奢侈品牌中唯一拥有自己出版社的品牌也在情理之中。1998 年，《城市指南》正式推出，目前已经涵盖了三十多个城市的时尚、艺术、美食和文化。

04.《爱马仕，飞马行空》奇幻剧场，对爱马仕水准的向往属于所有人

年底，《爱马仕，飞马行空》奇幻剧场在上海西岸艺术中心上演，讲述了七则关于飞马帕伽索斯（希腊神话中最著名的奇幻生物之一）的小故事。

创作阵容，堪称豪华。导演Jaco Van Dormael曾在戛纳国际电影节、欧洲电影节和金球奖中大放异彩，而本次剧场的编舞家Michele Anne De Mey迄今已创作30多支备受国际赞誉的作品。摄影棚般巨大开阔的深邃空间中，以舞蹈、物件剧场、音乐和电影为艺术载体的七幕戏在各自的布景中静候观众探索。一位亲临现场的朋友感叹：“仿佛很多淮海路的爱马仕橱窗在午夜时分突然醒来，关于爱马仕的梦想变成了现实。”

《爱马仕，飞马行空》奇幻剧场

作为艺术橱窗的开山鼻祖，爱马仕橱窗本就被业内称为“街边戏剧”。早在1927年，爱马仕首任橱窗艺术总监Annie Beaumel以突破寻常的大胆设计，为巴黎福宝大道的爱马仕橱窗赢得了国际性的声誉，而这也影响了整个商业社会对商品展示的认知。正如法国哲学家让·鲍德里亚所言：“橱窗绝非单纯的展示，而是一个意义群”。《爱马仕，飞马行空》借鉴了历史悠久的橱窗文化，将商品陈列的装饰艺术与剧场形式结合。不仅用更直接的感官体验完善了观者对品牌的想象，也打开了一扇与市民共享艺术的窗。

05.《Pradasphere II》，时尚是跨文化领域的学识

经过一年多的筹备，Prada在中国内地第一个严格意义上的品牌历史回顾和典藏展——《Pradasphere II》登陆上海星美术馆。

1800平方米的展厅摇身一变，成为Prada巨型仓库，其中包括一个依据编年体构造的时装主展厅和13个子空间。品牌自1913年创始至今的历程，被浓缩在由Miuccia Prada和Raf Simons一起挑选的400余件实物和数字艺术品中，呼应了展览的名字 —— “sphere”原意是球体表面，引申义是领域、领地。“Pradasphere”因此可以被理解为Prada的品牌宇宙。

《Pradasphere II》展览内部

作为品牌的灵魂人物，Miuccia Prada女士塑造了当代Prada的独特气质。在家族生意之外，Miuccia Prada是一位女权主义活动家、米兰大学政治学博士、皮可罗剧团戏剧学校毕业的哑语演员；她开启了奢侈品牌使用合成材料——尼龙的先例；她开创的Ugly Chic风格反映了她对着装规范的批判性思考。

《Pradasphere II》展览内部

Prada女士擅长在各个领域中寻找灵感——自然、书籍、电影、美食、建筑，甚至是某个有情感共鸣的瞬间。

对于可持续发展的定义，很多人还停留在“环保”的单一理解层面。其实动物福利、海洋保护、工艺保护、性别平等、包括向消费者解释何为可持续性，设立改变人们的思维方式的项目，都是可持续的一部分。拥有可持续的大格局和价值观，让奢侈品牌有信心挑战更深刻、更本土化的议题，而不只是停留于对文化与社会现象的浅尝辄止，这也让使用者不但佩戴的是一块表、一件衣服或一只包，而是能通过物件，想象和参与到更多元的世界和生活方式中。