欧洲三个月环游十四《从古堡深谷到运河流光：阿姆斯特丹、羊角村、鹿特丹漫记》

接上篇：

欧洲三个月环游十三《从古堡深谷到运河流光：海德堡、科隆、波恩、亚琛四城记》

告别亚琛的威严帝国，进入一个由运河、自行车和黄金时代老建筑构成的“北方威尼斯”。这里同样是历史悠久的城市，但氛围更自由、更开放、更充满生活气息。

阿姆斯特丹的历史最早可以追溯到13世纪时的渔村。人们曾在附近阿姆斯特尔河上建筑水坝，阿姆斯特丹就得名于此。17世纪是阿姆斯特丹历史上的“黄金时代”，是当时世界上最重要的港口和银行业中心。阿姆斯特丹以其丰富的艺术遗产、精致的运河系统和带有山墙立面的狭窄房屋而闻名，并完好保存了17世纪黄金时代的建筑。

阿姆斯特丹北站美居酒店，虽然不在市中心，但是出门左转就是地铁站，坐两站到中央车站，3站到市中心，4站到梵高博物馆，去哪里都很方便，住五天。

酒店周边

大型超市

电梯上去就是地铁站。

阿姆斯特丹首先打卡的是水坝广场，办理好住宿乘M52线到Rokin罗金站下。

沿着罗金街边走边看

曼德斯·罗金喷泉莎拉雕像，由荷兰雕塑家马克·曼德斯（Mark Manders）受市政府委托设计，于2017年揭幕。

约1270年，人们在阿姆斯特尔河上修建了这座水坝（Dam），以防止洪水侵袭，并以此为基础逐渐发展出了一个渔村，最终演变成如今的阿姆斯特丹。可以说，没有水坝，就没有阿姆斯特丹。在17世纪的“黄金时代”，这里曾是整个世界的经济中心之一，当时的货物交易所、秤量房等都设立于此。

新教堂毗邻阿姆斯特丹王宫，用于皇室加冕礼（最近一次是在2013年）和婚礼（最近一次是2002年威廉-亚历山大的婚礼）。1408年，由于城市人口增加，原有的老教堂不敷使用，乌德勒支主教批准阿姆斯特丹成立第二个本堂区。1421年和1452年，新教堂两次遭遇大火，在1645年几乎完全烧毁。此后重建为哥特式建筑。19世纪重建时加入不少新哥特式元素。这座教堂现已不再举行礼拜，只是一个普通的展览场地，也举办风琴演奏会（在维修）。

王宫，1648-1655年是作为阿姆斯特丹的市政厅而建，被誉为“世界第八大奇迹”，旨在彰显当时阿姆斯特丹作为全球贸易和金融中心的显赫财富与权力。1808年拿破仑的弟弟路易·波拿巴成为荷兰国王后，将这座宏伟的建筑改建为王宫，这一功能一直延续至今。整个建筑坐落于13,659根木桩之上，因为阿姆斯特丹的软土地基无法承受其巨大的重量，这被誉为“木桩上的奇迹”。建筑整体庄严肃穆，正面三角楣饰上的浮雕描绘了阿姆斯特丹向世界海洋献礼的场景，象征着其“海上马车夫”的地位（在维修）。

国家纪念碑竣工于1956年。这座纪念碑是为了纪念在二战及之后的武装冲突中牺牲的荷兰人。

杜莎夫人蜡像馆是伦敦总部之外的第一家分馆，于1971年开业（右边），钻石之城设有五星酒店、高级会所等（左边）

马格纳广场建于1895 - 1899年。最初是阿姆斯特丹中央邮局 ，一直运营到20世纪80年代末。在20世纪90年代进行了修复，于1992年以马格纳广场 (Magna Plaza) 的名义重新开业。并改建成了一个购物和文化中心。建筑风格新哥特式和新文艺复兴式的融合。

内部

“Damrak”这个名字源于阿姆斯特丹的起源。它原本是阿姆斯特尔河通往城市起源地——水坝（Dam） 的最后一段河道。船只经此驶入水坝广场周边的港口。19世纪末，这段河流被填平，形成了今天这条宽阔的大街，连接起中央火车站和水坝广场。可以说，行走在达姆拉克大街上，如踏在阿姆斯特丹历史的河床上。

从水坝广场转出来，沿着达姆拉克大街一路走去中央车站。

阿姆斯特丹泛欧交易所（原阿姆斯特丹证券交易所），由荷兰东印度公司于1602年创建，是世界上最古老的证券交易所。2000年9月22日，阿姆斯特丹证券交易所与布鲁塞尔证券交易所和巴黎证券交易所合并成立了欧洲证券交易所。

达姆拉克大街人气爆棚的薯条店

凑热闹，来一份。

阿姆斯特丹中央车站于1889年启用，由著名建筑师P.J.H. Cuypers设计（他也设计了国家博物馆和音乐厅）。车站建在三个人工岛屿上，由8687根木桩支撑，以应对阿姆斯特丹松软的地基。建筑风格融合了哥特式和文艺复兴式风格，红色的砖墙和精美的钟楼让它看起来更像一座宏伟的宫殿或大教堂，彰显了荷兰在19世纪的国力与艺术追求。

阿姆斯特丹有约85万居民，而市内的自行车数量估计超过100万辆。这意味着自行车数量比人口还多。全市拥有超过500公里设施完善的自行车专用道。这些道路通常被漆成红色，与机动车道和人行道明确分离，享有最高的路权优先。交通信号灯有为自行车设置的专属相位，环岛设计也优先保证自行车流畅通。在阿姆斯特丹，自行车不是一种运动或时尚，而是像走路一样自然的基本生活技能和生活方式。

清晨路上的骑车人

国家博物馆最初是一片工业区与休闲场地，在19世纪末为建造国家博物馆和梵高博物馆等而被规划为文化广场。经过上世纪90年代的大规模改造，它从一个单纯的交通环岛变成了一个下沉式的、适合行人漫步的现代化城市广场。

Moco Museum（摩可博物馆）是阿姆斯特丹的一个现代艺术博物馆，致力于展示当代艺术家和街头艺术家的作品。Moco博物馆的展览内容富有挑战性且充满创意，涵盖了从街头艺术到现代雕塑、绘画等多元化的艺术形式。博物馆的亮点之一是经典街头艺术家班克西（Banksy）的作品展览。

阿姆斯特丹音乐厅，与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界最佳的交响乐音乐厅之一。

阿姆斯特丹市立博物馆成立于1874年，拥有超过20,000件艺术作品，展示了从19世纪末至今的艺术珍品，涵盖了绘画、雕塑、设计、影像艺术等各种形式。博物馆的收藏包括了马列维奇、蒙德里安、玛丽·卡萨特等著名艺术家的作品，并且定期举办前卫的当代艺术展览。

梵高博物馆拥有 200多幅油画、500多幅素描和750多封书信，构成了全球独一无二的梵高艺术宝库。主楼由荷兰功能主义建筑师赫里特·里特维尔德设计（1973年），其简洁明快的风格与梵高充满生命力的画作形成巧妙对话。后增建的椭圆形展览翼由黑川纪章设计，完美融入了博物馆广场的环境。

梵高自画像

《戴草帽的自画像》1887年

《吃马铃薯的人》，创作于1885年的一幅油画，梵高用朴实的模特来显示真正的平民。

《带灰色毡帽的自画像》1887年

《圣皮埃尔广场花园的恋人们》 梵高  1887年

《克利希大道》 梵高  1887年

《花魁》 梵高  1887年

《铃鼓咖啡馆里的阿克斯提娜.赛迦托里》 梵高  1887年

《向日葵》是梵高绘画的一系列静物油画。其中有2幅绘有15朵向日葵，1幅绘有14朵向日葵，另有两幅绘有12朵向日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅15朵的《向日葵》（藏于英国伦敦英国国家美术馆）和第一幅12朵的《向日葵》（藏于德国慕尼黑新美术馆），其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在93 × 72 公分（37" × 28"）的帆布上。

1889年1月《向日葵》（黄色背景）布面油画，95×73厘米。

《粉色的果园》 梵高  1888年

《在亚尔的卧室》是梵高所创作的三幅相似画作的标题。这三幅画创作时间在1888年11月至1889年夏天之间，目前分别由荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆、美国芝加哥芝加哥艺术博物馆，以及法国巴黎的奥赛博物馆展出。

 在三幅画作当中，描绘了梵高居住的卧室，地点在法国阿尔勒的拉马丁广场2号右翼，这里被称为黄房子。画中，右边的门可通往楼梯间，左边可通往客房，梵高的好友保罗·高更曾在1888年10月下旬起在这里住了九个星期。床旁边的窗户外为拉马丁广场。

《朱阿夫兵》  梵高  1888年

《高更的椅子》  梵高  1888年

日本盛开的梅树 (仿 歌川广重)  梵高, 1887

《画向日葵的梵高》 梵高  1888年

《玫瑰》 梵高  1889年（右边）

《鸢尾花》 梵高  1890年 

《麦田群鸦》是梵高创作于1890年7月的一幅油画。这幅画以黑暗的天空和通往不同方向的三条路表达了梵高精神上的困扰，黑色乌鸦预示著死亡。

《树根》 梵高  1890年

《暮色中的风景》 梵高  1890年

《弗里克.奥尔巴赫画像》爱德华.孟克 1906年

《麦田与收割者》是梵高1889年于法国圣雷米精神病疗养院创作的布面油画，作品以浓烈色彩与抽象笔触描绘秋日麦田景象，咸蛋黄状太阳悬于泛绿天空，蓝色山丘绵延，零星简屋散布，大面积金黄麦浪翻涌，唯一收割者挥镰劳作 。画面通过直线、点状笔触强化视觉张力，收割者原始拙朴的形象与辉煌麦田形成强烈对比，体现梵高对孤独存在的艺术诠释。该作是其住院期间少数原创作品之一，代表晚期创作中色彩与情感的高度融合。

《蓝色礼服》凯斯.凡.东根   1911年。

从博物馆往下看

《盛开的杏花》1890年，是送给他新出生的侄子（弟弟提奥与弟媳乔的孩子）的贺礼。站在画前，能真切感受到画家对新生命的喜悦和礼赞。

阿姆斯特丹城市剧院自1894年落成以来，一直是阿姆斯特丹戏剧界的中心。它承载着深厚的传统，是荷兰语戏剧演出的最高殿堂。

沿辛格运河走

阿姆斯特丹的水上花市，是世界上独一无二的花市，由15间水上船屋组成，于1862年创立，坐落在运河沿岸，阿姆斯特丹最大的鲜花集散地。

铸币广场原本是阿姆斯特丹中世纪城墙的雷格列斯城门（Regulierspoort）的一部分。1672年，法国军队入侵，位于乌得勒支的主要铸币厂无法运作。阿姆斯特丹临危受命，在这座塔楼及其附属建筑中临时设立了铸币厂，“铸币广场”因此得名。

铸币塔底部是原始的中世纪石结构，建于1480年左右，是旧城墙的遗迹。塔楼上部优雅的钟楼是在1619年一场大火后重建的，由亨德里克·德·凯泽设计，采用文艺复兴风格。塔楼上的钟琴至今仍会定期鸣响，为城市增添了一份历史的韵律。

卡尔弗街“Kalverstraat”意为“小牛街”，中世纪这里曾是一个小牛市场。如今，早已从牲畜交易地蜕变成了荷兰最繁忙的零售走廊之一。南起铸币广场，北至水坝广场，是一条全长约750米的步行街。

阿姆斯特丹传统点心，有各种口味。

《泡泡玛特》阿姆斯特丹专卖店人气火爆，需要在对面弄堂里排队等候。

贝居安会院（Begijnhof），一座承载着近700年历史的秘密庭院，喧嚣都市中的一片净土。贝居安会院建于14世纪早期（约1346年），是阿姆斯特丹最古老的庭院，也是荷兰保存最完好的贝居安会院之一。即使在宗教改革后的新教阿姆斯特丹，这个天主教社区也被特许保留下来。贝居安是一场起源于中世纪（12世纪）的天主教妇女运动。她们并非修女，而是一群选择独立生活、献身上帝但不发终身誓愿的虔诚女性。她们通过劳动如纺织、护理、教书自给自足，形成了一个独特的女性社区。

步入贝居安会院，犹如走进一个与世隔绝的宁静世界，整个院子被迷人老房子环绕，中央是精心打理的两个花园。

秘密天主教教堂（Begijnhof Kapel）这是庭院内最富故事性的建筑。宗教改革后，天主教被禁止公开活动。贝居安女郎们于1671年在一排普通的住宅楼内，秘密建造了这座“隐形”的天主教教堂。从外面看它与普通民居无异，内部却是一个完整而精美的教堂，至今仍在使用。

英式教堂（Engelse Kerk）原为贝居安女郎使用的小教堂，在宗教改革后被新教徒接管，后租给了流亡至此的英国清教徒，故得名“英式教堂”。

第34号住宅（Het Houten Huis）是阿姆斯特丹现存最古老的木结构房屋，建于约1528年。由于阿姆斯特丹屡遭火灾，后来城市禁止建造木屋，全部改为砖石结构，因此这栋黑色的木屋显得弥足珍贵。

阿姆斯特丹房子有三怪：

一、越穷人家房子越窄。在寸土寸金的水城，房屋税额多少直接取决于房子的宽度，他们的房子进深往往修得十分充裕，住在里面不会觉得特别“憋屈”。

二、每栋房子都长“吊钩”。由于房子过于狭窄，搬运家具不方便，阿姆斯特丹人想出了自己的妙招，每栋房子都长“吊钩”。

三、倾斜房子成世界遗产。那些高度只有三四层，倾斜度却将近20度。当地人说，这里的房子通常面朝运河向前倾斜，体现了先辈在建造房子时的良苦用心，这样一来可保护房子地基免受雨淋之苦，二来为吊运家具提供了广阔空间，避免撞坏墙面和砸碎玻璃，操作起来更加便利。

自行车无处不在

早早起来去国家博物馆，清晨，树木倒映在河面，宁静又安详。

博物馆门前已经排起长队

博物馆于1885年对外开放，由著名建筑师皮埃尔·奎珀斯设计。建筑本身就是一件艺术品，融合了哥特式和文艺复兴式风格，气势恢宏，宛如一座中世纪大教堂，致敬着荷兰辉煌的过去。馆藏跨越800年荷兰历史与艺术，从中世纪到蒙德里安，但其中最璀璨的部分无疑是 “黄金时代”（17世纪） 的杰作。

 Floris Claesz Van Dijck《有奶酪的静物画》  1615年

F.Hals《艾萨克.马萨与贝娅特丽克丝.范德兰》   约1622年

Willem Heda

《静物》  1635年

《倒牛奶的女仆》，由荷兰黄金时代画家杨·维梅尔绘成，是馆中珍品之一。按阿姆斯特丹国家博物馆的说法，其完于1658年左右。

画中的女仆正在小心地将牛奶从牛奶罐中倒入一口锅中。旁边的桌子上有各种各样的面包。女仆头戴亚麻帽子，身着蓝色围裙，袖子卷起来露出了粗壮的小臂。她的脚边是一个暖炉，墙角贴著台夫特陶墙塼，墙塼上描绘的是丘比特（左）和一些其他人物。光线从画面左侧的窗户中照进来形成阴影。

Johannes Verspronck 《小街》约1658年

《读信的蓝衣女子》被誉为维米尔最美的作品之一，展示了维米尔对于色彩、光线和透视的卓越掌控力。这幅画描绘的是一位专心读信的年轻女子，它体现了维米尔将普通的日常生活以富有强烈的情感张力再造为别样场景的能力。而这幅油画最让人浮想联翩的是：油画中人物最可能读的是一封情书，谁写的，什么内容，以及这幅油画的主人公为什么如此的全神贯注。

伦勃朗《采办官员群像》1662年

伦勃朗《犹太新娘》 约1665—1669年

伦勃朗 《使徒保罗风的自画像》1661年

Aelbert Cuyp

《河伴风光》约1653—1651年

《夜巡》，17世纪荷兰黄金时代画家伦勃朗的名画，完成于1642年，是荷兰肖像画黄金时代的杰作，现在是荷兰阿姆斯特丹博物馆的馆藏，但一般在阿姆斯特丹国家博物馆展出。

此画为伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队为其所作的肖像画，伦勃朗一改以往肖像画中人物按照尊卑顺序排列的原则，另辟蹊径作出舞台化的效果。此画所描绘的其实是白天队长与副队长（画面中间两位人物）的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间。

图前有栏杆，只能远视。

伦勃朗《旗手》 1636年

《快乐的家庭》 扬·斯特恩   1668年。一幅充满故事性和生活气息的风俗画。表面上是一个家庭在欢唱，实则通过散落的物品和儿童的行为，充满了道德隐喻和幽默感，体现了荷兰画作的“说教”传统。

Johannes Verspronck《蓝衣女孩肖像》  1641年

亚洲馆展示了丰富的亚洲艺术收藏

国家博物馆研究图书馆是该博物馆的一部分，也是荷兰最大的公共的艺术史研究图书馆。

喜力啤酒博物馆前身为1864年建立的喜力酿酒厂，1988年停产后改建为互动体验场馆。馆内通过历史展区、互动装置和4D影院系统展示啤酒酿造工艺及品牌150余年发展历程。

走过达姆拉克大街，去老教堂。

老教堂的历史可以追溯到1306年。它不仅仅是标志着阿姆斯特丹诞生的圣殿，还见证了荷兰人在航海时代的辉煌，以及他们与天主教权威斗争的历史。

教堂正位于德瓦伦红灯区的核心地带，被霓虹闪烁的橱窗所环绕。这种极致的反差是阿姆斯特丹实用、宽容和包容精神的绝佳体现。

在17世纪运河带大规模开挖之前，辛格河是阿姆斯特丹中世纪老城的最外缘护城河，标志着当时城市的边界。随着城市扩张，辛格河被纳入著名的 同心运河带体系，成为了最内侧的一条运河。

位于辛格河畔的圣方济各沙勿略堂是罗马天主教堂，建于1881年至1883年间，新哥特式风格。内部装饰华丽，拥有彩色玻璃窗、雕刻精美的祭坛和雕像。它是阿姆斯特丹少数几座在宗教改革后仍保留传统风格的天主教堂之一

波斯特霍恩教堂（Posthoornkerk）位哈勒默街（Haarlemmerstraat）。这座19世纪的杰作由国立博物馆和中央火车站的建筑师皮埃尔·凯珀斯（Pierre Cuypers）设计，以其三座尖顶和精巧的细节而引人注目。

从远外看圣尼各老堂

在17世纪的荷兰黄金时代，阿姆斯特丹吸引了大量来自德国和斯堪的纳维亚地区的路德宗商人。路德教在1671年建成了这座路德教堂。它们的设计非常独特，从外部看像是普通的住宅，但内部却是宽敞的教堂。1992年起，路德教堂的建筑被整合并改建为五星级的索菲特传奇大酒店。

穿过绅士运河、皇帝运河、来到王子运河。

西教堂兴建于1620年-1631年，位于王子运河的岸边，是阿姆斯特丹最高的教堂，其尖顶高85米，尖顶上是马克西米连一世的皇冠。1669年10月8日，画家伦勃朗安葬于西教堂，他的情妇也埋葬于此。

Zeedijk是阿姆斯特丹唐人街（Chinese Buurt），在20世纪下半叶，Zeedijk曾以毒品和犯罪问题闻名。但经过市政府的大力整治和城市更新，它成功转型为安全、时尚且充满活力的多元文化街区，是城市复兴的典范。

荷花寺由台湾的佛光山星云大师 所创立，于2000年竣工并开放。它是荷兰第一座遵循中国传统佛教建筑风格的寺庙，其存在本身就是佛教在西方世界传播与扎根的一个重要象征。

水坝城堡/城门（De Waag）最初是阿姆斯特丹中世纪城墙的圣安东尼城门之一（1488年），是城市东部防御工事的重要组成部分。当城市扩张，城墙被拆除后，这座建筑失去了防御功能。它在1617年被改建为秤量房，商人们在此为货物称重并缴纳关税，见证了阿姆斯特丹黄金时代的贸易繁荣。后来成为行会会所，建筑的不同楼层被分配给不同的行会使用，如外科医生行会、泥瓦匠行会等。著名的荷兰画家伦勃朗就曾为了研究解剖学，在这里观摩过外科医生行会进行的公开解剖课，他的名画《杜普医生的解剖学课》的创作背景就与此有关。如今，这座建筑内部是一家名为（Café-Restaurant De Waag） 的餐厅。

阿姆斯特丹中央火车站周边区域，这里绝不仅是一个交通枢纽，还是阿姆斯特丹几乎所有核心景点的完美起点和城市门户。

车站背面是广阔的IJ河。这里有开往对岸阿姆斯特丹北区 的免费渡轮。北区是新兴的创意中心，拥有许多设计公司、餐厅和艺术空间，提供了欣赏对岸城市天际线的独特视角。

NEMO博物馆由享誉世界的意大利建筑师伦佐·皮亚诺设计，他也是巴黎蓬皮杜艺术中心的共同设计者。建于1923年，1997年进行翻新。建筑的铜绿色倾斜屋顶仿佛一艘巨大的船头，正从IJ河中升起，极具未来感。它绝不是一个传统的博物馆，而是一个鼓励所有年龄段的游客 “动手玩科学” 的互动乐园。

海上皇宮是一个中餐馆，以粤菜为特色。建筑是古色古香"船舫"，具有浓浓的中国色彩。

这座宏伟的老建筑始建于1928年，目前是阿姆斯特丹阿姆拉斯大酒店。

远处的白色建筑是海事博物馆

圣尼古拉斯大教堂位于中央车站对面，它建于1884年至1887年间，这座教堂供奉着水手和阿姆斯特丹的守护神，对于与海洋有着深厚渊源的阿姆斯特丹而言，它具有特殊的象征意义。

桑斯安斯风车村地处阿姆斯特丹以北15公里的赞河河畔 。该村以保存完好的古式风车、传统木结构房屋及手工业作坊群闻名。该村始建于1574年，最初用于抵御西班牙军队。16世纪起风车成为当地核心动力来源，繁荣的造船业吸引沙皇彼得大帝亲临观摩，并带动面粉、油漆、芥末等产业发展，两个世纪内累计建造千余座风车。现存八座16-19世纪建造的风车，其中五座仍以传统方式运作（锯木、榨油、磨染料等），三座向游客开放 。

 De Kat（德卡特颜料风车）。这不仅是村里最上镜的风车之一，更是世界上仍在运作的、专门致力于生产颜料和染料的唯一一座风车。最初建于1646年，作为一座用于榨油的“油坊风车”。原风车在1904年被烧毁。但幸运的是，在1960年，将另一座来自赞丹地区的、即将被拆除的颜料风车“德杜伊夫”（De Duijvecater）的上部结构搬迁至此，重建在了德卡特风车原来的基座上。如今，它不仅仅是一个博物馆，更是一个仍在生产的工坊，为艺术家和传统涂料行业提供高质量的天然颜料。

赞代克（Zaandijk）位于赞河（Zaan）的东岸，与桑斯安斯风车村隔河相望，乘船去河对岸。

Zaandijk”意为“赞河上的堤坝”，这个名字直接揭示了它的功能——一个建于赞河畔、用于防洪和居住的定居点。赞代克和整个赞河地区一样，在17-18世纪的荷兰“黄金时代”曾是世界上最早的工业区之一，历史底蕴十分深厚。现今是宜居的宁静社区。

赞代克最古老的木屋

村庄里散布着许多美丽的绿色木结构房屋，是赞河地区标志性的建筑风格，色彩柔和，保存完好，充满了童话般的气息。

游完赞代克，走向朱莉安娜桥（Julianabrug）。

在朱莉安娜桥上是看赞河两岸风景的最佳地点。

羊角村这个可爱的名字源于野山羊角。据传说，最早定居于此的工人们在挖泥炭时，发现了大量野山羊的角化石，村庄因此得名。羊角村形成于18世纪，当时的主要产业是开采泥炭。工人们为了运输泥炭，挖凿了许多沟渠和水道，久而久之便形成了今天交错纵横的运河系统。而挖出的泥土则被用于垫高土地、建造房屋，形成了独特的“小岛”住宅区，被誉为“荷兰威尼斯”。为躲避宗教迫害，早期定居者选择这荒芜的沼泽地艰难生活。

村子的核心区域（老村）没有汽车道路，取而代之的是总长超过90公里的运河水道和176座小木桥。

标志性的芦苇材质的屋顶。

村里的奶酪店

展示自制的奶酪。

电动船安静环保，可以租，自行探索迷宫般的水道，每家租船公司各有特色。

在过去，芦苇是穷人才使用的材料，但如今，芦苇顶比砖瓦更昂贵，且具有冬暖夏凉、防雨耐用的优点。小屋与鲜花、小桥、流水共同构成了一幅绝美的画卷。

羊角村博物馆，1980年时有一个基金会想要设立羊角村的文史博物馆却苦无场地，1986年亨德里克·马特

将其故居卖给基金会，博物馆在1988年开幕。

这栋建筑是规划博物馆时才加上去的，细心规划再现早期停泊方式、卸下渔获。

这里让人忘却尘世喧嚣，沉浸在水乡诗情画意中。

漂亮的“狗屋

”

晃晃悠悠逛到了史密斯亭餐厅（Smit's Pavilion），餐厅坐落在大湖边。

宽敞美丽的阳光露台，远眺水景，真是惬意极了。

一群群的天鹅在湖上飞翔。

鸭子在岸边嬉戏。

湖中小船穿梭，好一片美景。

休息好往回走，万里晴空。

中午时分的河道，小游船接二连三，想拍美照，要赶早。

这里传来了碰碰的撞船声，河道已经出现拥堵。

出了羊角村去对面的村落。但要过Heerenbrug洛德桥，为了保护环境，当地人采用可以升降的吊桥，每40分钟开启一次，让船只过河。

这个村落很大，只在附近走了一圈。

鹿特丹13世纪时只是鹿特河堤坝旁的小渔村，凭着绝佳地理位置很快成为重要贸易中心。到了17世纪荷兰黄金时代，港口总是堆满东印度公司的珍贵香料与精美瓷器，商业繁荣仅次于阿姆斯特丹。

1940年5月14日的德军轰炸，将八成市中心化为焦土，也成了鹿特丹浴火重生的开端。重建计划没有复刻过去的街景，而是把城市当作现代主义实验场！建筑师Cornelis van Traa 提出开放街区规划，打破传统格局，方块屋、铅笔屋、拱廊市场Markthal相继崛起。

现在的鹿特丹是欧洲第一大港，前卫建筑与创新精神，与周围荷兰古典城市形成鲜明对比。成为建筑设计爱好者心中的朝圣之地。

设计前卫的鹿特丹中央车站。

火车站广场

乍一看，以为是巧克力品牌连锁店，但其实是保罗教堂，教堂为有需要的人提供饮料和捐赠衣物。

剧院广场因其紧邻鹿特丹的主要剧院——鹿特丹剧院而得名。建于1990年代，是鹿特丹城市更新的典范之作。它的设计理念并非创造一个美丽的景观公园，而是要打造一个硬朗、工业化、充满互动性的城市公共空间。设计师将其定义为一个“城市甲板”，鼓励人们主动使用，而非被动观赏。

四座巨型液压起重机灯柱，这些可以上下移动的灯柱是广场的标志。游客甚至可以通过旁边的按钮控制它们的升降，这种互动性在世界各地的广场中都非常罕见。

Pathé电影院

蔚来汽车鹿特丹展示厅

劳伦斯教堂是这座城市唯一现存的中世纪建筑，始建于1449年，竣工于1525年。这座教堂最初是一座天主教堂，供奉罗马的圣劳伦斯，一位于公元3世纪在罗马殉道的执事。

RiF010 是鹿特丹市中心的露天巨型冲浪体验设施。一台造浪机可以制造人造波浪（机器可根据冲浪者的经验进行调整）。

号称世界最美菜市场，早在16世纪这里可是热闹的住宅区、市集，还有鲱鱼加工厂。不过二战时被炸得面目全非，战后一度当作临时学校使用，直到2009年才拆除重建。

为了改善民生需求，鹿特丹市政府找来荷兰知名建筑事务所MVRDV 合作，以住商共生概念打造这座复合式建筑，里面不仅有228户住宅，还有超过4600平方公尺的美食摊位与商店，地下有可容纳1200辆车的停车场。这里，不仅是当地居民日常采买新鲜食材的场所，更是旅客必访的鹿特丹景点。

一定要尝尝荷兰腓鱼

设置完美的自行车停车场

这座由建筑鬼才 Piet Blom 在1980年代初打造的实验性作品方块屋，以45度倾斜的立方体打破传统住宅框架，当年一举成为前卫几何美学的代表，也完美诠释了鹿特丹无畏创新的城市精神。

设计概念：每一间房子代表一颗树，所有房子代表一片森林。整个方块屋建筑群就是一个集合住宅，总共由38个小方块和2个大方块组成。

位于方块屋后面的鹿特丹白宫于1898年建造，效仿当时美国的摩天大楼形式，总共十层楼的白宫在完工时是全欧洲最高的建筑物。这栋建筑幸免于1940的轰炸，成为市中心非常珍贵的老建筑之一。

威廉桥横跨新马斯河，连接城市北部、诺德雷兰地区和费耶诺德区，1981年竣工，以荷兰国王威廉三世的名字命名。它取代了1878年建成的旧桥，因为旧桥无法承载日益增长的城市交通。新桥建成后，旧桥被拆除。威廉桥是一座318米长的悬索桥，被漆成红色，与蓝色的伊拉斯谟桥形成鲜明对比。

伊拉斯谟大桥全长802 公尺，1996 年完工，不只是连接南北的重要交通动脉，更是鹿特丹现代建筑的经典象征。

由荷兰建筑师Ben van Berkel 设计，优雅的白色斜张桥如天鹅颈般轻盈优美，结构力学与设计美学完美融合，可以从桥上眺望新马斯河两岸高楼与港口美景，不仅本地人爱来这散步、骑单车、看夕阳，也是观光客最爱的打卡热点。

“德博格纪念碑”是为了纪念二战战争期间的荷兰商船，以及在盟军与占领军的斗争中牺牲的2134名荷兰水兵和1414名非荷兰水兵。

伊拉斯谟桥脚下，由马坦德·科斯拉创作的木雕《扭动与呐喊》，滑板爱好者的天堂。

这座色彩缤纷的码头雕塑由艺术家亨克·维施 (Henk Visch) 设计。它于2001年4月18日揭幕，恰逢第20届鹿特丹马拉松赛前夕，是鹿特丹马拉松基金会赠予这座城市的礼物。它凭借其色彩斑斓的表面，在以灰色为主的码头上清晰地展现了它的魅力。维施在雕塑上运用的20种颜色也蕴含着深意，它们象征着这项已成为国际赛事的参赛者来自世界各地。

鹿特丹海事博物馆由“航海王子”亨德里克亲王于1874年创立，拥有悠久的历史。博物馆专注于港口、航运与海事工程，深刻探讨了航海如何影响了荷兰的文化、经济和生活。博物馆与露天港口博物馆 相连，形成了“室内展览 + 室外实船”的沉浸式体验，这是它最大的魅力所在。

博物馆位于市中心的莱恩港（港口发展的起源地）。户外区停泊着许多历史船只，最吸睛的是19世纪的比费尔号铁甲舰，让你亲身感受水手视角与艰辛生活。

室内博物馆

19世纪的比费尔号铁甲舰，让你亲身感受水手视角与艰辛生活。

回到火车站。

结束了荷兰的旅程，仿佛合上了一本厚重而多彩的书籍。桑斯安斯的田园牧歌、羊角村的童话静谧、鹿特丹的先锋未来，各自留下了深刻的篇章。然而，整本书的序言、高潮与终章，无疑都属于那个最复杂也最迷人的城市——阿姆斯特丹。

初到阿姆斯特丹，你会被它纵横交错的运河所迷惑、路上叮当作响的自行车络绎不绝。

在阿姆斯特丹，艺术从未被供奉在神坛之上，而是与日常生活水乳交融。站在国家博物馆的荣誉画廊，与伦勃朗的《夜巡》对视，黄金时代的雄心与光影扑面而来；在梵高博物馆里，沿着时间的轨迹，走过一位天才从灰暗到燃烧的悲壮一生。这是艺术的崇高。走在街上，整座城市就是一个更大的美术馆，运河屋的山墙是精美的雕塑。

 老教堂的石板墓志铭诉说着数百年的生死，它见证了城市的诞生、信仰的变迁和社会的宽容；庄严的西教堂钟声依旧，它是安妮·弗兰克在黑暗岁月中的精神灯塔，更是阿姆斯特丹天际线上最优雅、最坚定的存在。

 桑斯安斯风车村像是阿姆斯特丹的“前世”，将散落在历史中的风车、木鞋与奶酪工坊浓缩于一地，让你明白这座商业帝国的根基，源于与风和水搏斗的实用智慧。

 羊角村是阿姆斯特丹的“梦境”，一个关于宁静、田园与世无争的平行世界。它展示了荷兰人与自然共处的另一种可能，也反衬出阿姆斯特丹作为大都市的活力与喧嚣。

 鹿特丹则是阿姆斯特丹的“未来镜像”。同样源于港口的毁灭与重生，鹿特丹选择了一种更激进、更硬朗的现代主义道路。它的方块屋、市场大厅，与阿姆斯特丹的古典优雅形成鲜明对比，让你惊叹于荷兰人创新精神的另一种极致表达。

 阿姆斯特丹，既是水城，也是自行车之城；既是宽容之都，也是艺术之都；它保留着历史的厚重感，却永远面向未来。它教会我们的，是一种在有限空间内，让多元价值并存的智慧。

未完待续

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