长安长安，很多时候都是与大唐王朝那一场盛世繁华联系在一起的。不喜欢瓷器的人很少知道，在离长安不远的地方，也曾出现过耀世一时的“瓷都”——耀州。

    第一次知道耀州窑，是在景德镇陶瓷博物馆里那张“全国主要瓷窑遗址分布图”上，看到长安城旁边竟然躺了那么大一个古窑遗址图标——耀州窑的时候，真是激动万分，恨不能立即飞回去一探究竟。

    风和日丽的周末，睁开眼睛就感受到了古窑的召唤，果断吃了早饭就踏上探访之路。

    从西安南郊出发，自驾到耀州窑博物馆，100公里多一点，走延西高速，大概一个半小时就能到达，路况很好。

    耀州在西安的北面，我们一路向北，延西高速进入高陵的地界，竟意外地迎面扑来了一面很熟悉的成语广告牌“泾渭分明”。驶近了才发现，竟然是途径了泾河与渭河的交汇处——渭河是黄河的最大支流，泾河又是渭河的最大支流，泾河和渭河在西安市高陵区交汇时，由于含沙量不同，泾河水清，渭河水浑，呈现出一清一浊，清水浊水同流一河互不相融的奇特景观，形成了一道非常明显的界限。后人就用泾河之水流入渭河时清浊不混来比喻界限清楚或是非分明。可惜高速上不能停车，飞速而过的车窗外，看不见清浊同流的画面，仅能看到泾河窄窄的河道，蜿蜒着靠近渭河宽阔的臂弯。

    临近耀州，地形开始出现沟壑的起伏，能很明显地感觉到那是一条条干涸的河道。之前参观景德镇的古窑民俗博览区，细细地看过古时陶瓷烧造的整个过程，知道瓷业发达，有一个先决条件，就是水系要发达，因为古时制陶大都需要依赖水力，一是通过水流的落差带动水碓来粉碎瓷石，二是瓷土的练洗需要充足的水源。现如今，那干涸的河道边，层叠的草坡仍在，只是水已停流，古窑的薪火已灭；我不禁又心生感叹，非要把车停在道边，冒着被呼啸而过的大货碾压的风险，跑到桥边给干干的河床留了张影像。

     早在唐代，耀州窑就点燃了嗣后千年不绝的炉火；北宋末为鼎盛期，为宋代六大窑系之一；终于民国。其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称“同官”，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。

    耀州窑虽为民间瓷窑，但是由于它的产品“巧如范金，精比琢玉”，质至精致，所以，也曾纳贡于皇室，为最高封建统治者所享用。耀州窑博物馆里，就藏了一片刻着“官”字的残瓷。

    中国传统名窑之一的“柴窑”，是五代十国皇帝周世宗柴荣的御窑，相传在设计这个瓷器的时候，世宗要求道：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”柴窑被视为中国“诸窑之冠”。但由于目前尚未发现其窑址的准确位置，因此柴窑的窑址也被称之为“千年之谜”。

    近些年来，陕西学者对西安出土的耀州窑青釉瓷进行研究，提出了耀州窑就是柴窑的观点：原因一，传说柴窑瓷产于“北地”，而文献记载自汉代以来，陕西的潼关县在北地郡的辖区内，除了古文献外，在耀县药王山的一些北朝佛教道教造像碑中就有关于“北地郡”、“北地”的记录。原因二，传说柴窑瓷“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，而耀州窑创烧于唐代，到五代时其烧造青瓷的技艺更是纯熟，当时能烧出上述“四如”青瓷的，貌似也只有陕西耀州。

    然而不管“耀州窑”是否“柴窑”，耀州瓷的美丽都是令人折服的。

（一）倒流壶

    去耀州窑之前，在网上做功课，简短的游记评论里，大都放了博物馆门口倒流壶的图片镇楼。然而，没有亲历过实物，真的很难理解某个事物的精妙，看完图片我理解的倒流壶，就跟科技馆里看到的“无源之水”是一样的。

    也先放一张自己拍的照片镇文，然后再细细说一说这壶。

    所谓“倒流”，是因为这个壶没有盖子！要往壶里注水，需要通过壶底的一个梅花形小孔——也就是说，注水的时候，整个壶身是倒过来的，因为壶没有盖子，所以水漏不出来；而当水注满，把壶身翻正，很神奇的是，原来注入的水，也不会从壶底的小孔漏出来！

    自己买了一个小中号的倒流壶复制品，回到家来试着注水，倒提壶把水流涓涓而出，壶底滴水不漏，感觉真的很奇妙。

    能够倒流不漏的原理，其实很简单：壶底的孔连接的是壶内一根空心管，管与梅花口相接的这头跟壶底无缝连结，水顺着管注入壶身，因为没有壶盖，只要水位低于狮子壶口的内口，水就不会溢出；当壶身摆正，又因空心管已与壶底连成一片，所以水也没法从壶底的梅花孔漏出来。

    在网上当了倒流壶的内部结构图，其内玄机一目了然。

    这个古朴秀美的小壶，1968年出土于陕西彬县，国家一级文物，现存于陕西省历史博物馆，2013年被国家文物局列为第三批禁止出境展览文物。因此，耀州窑博物馆里是看不到这个壶的真身的，只是因为它太精妙美丽，艳冠耀州窑存世的其他藏品，于是被作为耀州瓷的代表，复制了一个特大号的饰于耀州窑博物馆门前，陪伴着滋养了它出生的漆水，守护这早已沉寂的“十里窑场”。

（二）红映黄堡——唐时期

    耀州窑在开创之初，烧造瓷器的种类比较丰富，除黑釉、白釉、青釉等高温瓷器外，还生产三彩等低温釉陶。

    唐三彩作为中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，在很多博物馆中都能见到它们瑰丽的身影。但是由于唐三彩的主要来源是墓葬的出土，因此其器多为陶俑、禽畜、镇墓兽之类，器皿形态并不多见，更不用说建筑构件了。然而，在耀州窑博物馆中，竟藏了一件三彩龙头套兽。

    这个龙套兽造型奇特，制作精良，色泽虽历经千年仍明艳无比。隔着透明的玻璃凝望它，我终于得以瞥见大唐盛世那恢宏的殿堂庙宇细致的轮廓，那些一直以来模糊的影像逐渐清晰，不再是大唐芙蓉园里红檐白墙的生硬形象，而是着色斑斓，自由开放之气冲荡其中的高门广檐，让人想着想着都神清气爽。

（三）云散天青——五代时期

    在五代扰攘纷乱的时局下，耀州窑并未停滞其前行之步履，此时期的产品，从唐代的多样化，转为以烧造青瓷为主。器物造型一改唐代浑圆丰满的风格，体现出精巧秀丽之特色，已开宋风之先河。其中剔花的装饰技法尤为出色。

    前面说过，有学者认为周世宗柴荣御用的“柴窑”就是耀州窑，许是有些道理的。在博物馆里这个时期的藏品里，有一个瓷碟，色泽非常青润，淡淡的白玉光泽泛华其上，刻花的线条流畅舒展，看得人会不自觉得微笑，心也随之变得柔软起来。后面宋朝时期的展品虽然丰富异常，剔花、印花技艺也更炉火纯青，可我就是感觉不如这个碟子温润。

     去看这个碟子的时候，并不了解柴荣其人；写这段文字的时候，已经听了“话说宋朝”的前段，方知这是位孤胆英雄般的主子，是可以在新登帝位部下遁溃叛逃的战场上单骑冲入几万人的敌阵单挑主帅，反转战局的传奇人物；其后的数次征伐，也无不是兼程速进，越战越勇，西败后蜀、三征南唐、北伐辽国，神武雄略。恰恰是这样的人，竟是独独喜欢并创就了这一抹温柔的天青之色，正是应了那句“铁汉柔情”的古语啊！

（四）炉火不夜——宋代时期

    “长安北望，同官故园，漆水依依，丘陵绵绵，落日余晖，五彩绚烂，烟青火红，窑炉遍山……”从五代过度到宋代展厅的廊道里，狭长的电子屏上投映着这段话，文字下是模拟当年夜幕中星火点点的图景，为的是让游览的人们，能够更真切地感受耀州窑在最繁盛的时候“十里窑场”的壮丽景色。

    宋代时期的剔花，已是繁复而隆重的

刻花牡丹纹、缠枝菊纹盖碗

刻花镂孔复层式熏炉

刻花牡丹纹执壶

    模具是重要的作坊具之一。制作陶瓷器的模型，古称“范”，分内范与外范。在宋代的展厅里，我第一次见到了瓷器制作的内范。

（五）白釉黑花——明朝时期

    元末明初之后，青瓷制品不复多见，而胎厚器重、形体简练的白瓷和黑瓷大量涌现，民谣之特色逐渐体现了出来。其装饰手法也从传统的刻印花，演化为以绘画为主。

白地黑花仙鹤“寿”字盆

白地黑花山水花鸟纹盆底

（六）民风永醇——清民国时期

    清代的耀州窑继承了传统的制陶技术，除烧造白釉黑花、铁锈花、黑瓷、白瓷外，还新创烧了香黄釉瓷，及黄白、黑白复色釉瓷等特色品种。晚期则出现了广受民间欢迎的青花瓷。民国时期的瓷器基本沿袭了清代的风格，此时的器物上，多有与绘画相结合的文字提款，如年款、古诗词、吉祥语、歇后语等，图文并美，相映成趣。

民国白地黑花花卉纹瓮

民国香黄釉划花山水人物纹对瓶

“梦见周公”题字方枕&“三斤”双耳单柄樽

出了展厅，有一盘巨大的明朝时期的石磨，真的特别大，我一宽屏手机都没能拍下全景。想来当年瓷业兴盛时，该是有多少瓷石待磨啊……如今，零落在出口外的耀州瓷加工厂，仅存一家，荒落落的门庭和厂区，我也不敢肯定是否业务仍能维系。时值盛夏，我穿着牛仔短裤到厂子的展销厅兜了一圈，腿上妥妥地被蚊子咬了六七个大包……

临别离开，还是没有忍住，买了一把仿制的倒流壶（前面贴过图了），一个手工制的刻花菊纹小碗，千年之后仍然存世的凌厉又温柔的刀锋技艺痕迹，让我久久爱不释手。