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第836回：视觉冲击温伍德区, 狂放不羁废墟重生

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“温伍德的涂鸦并不只是有趣、好玩，我们从来没停止过思考，对于这个世界，对于自己。真正的嬉皮应该是这样！”

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专业要学一辈子，没有答不了的难题，只有学不完的知识；意志坚强的人，他的世界充满着无限的可能性。以前在洛杉矶时经常住在唐人的家里，华人通常不喜欢看书，所以住在他们家里基本上是无书可看，现在到了迈阿密，搬到舒淇家里居住，她喜欢订阅各类旅行和设计杂志，这让我有看不完的书，

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今天又意外邂逅了全美最大書展：邁阿密國際書展（Miami Book Fair），在书展上遇到很多女诗人和作家，一些作家免费送书，我后悔没带拉杆箱出门，最终只拿了一本很厚的英语书和两本杂志，这已经很重了，乘车返回郊区，经过一家从1975年开始运营的古巴棕榈大餐厅(Palomilla Grill)，一侧是酒吧，

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另外一侧是很大的就餐区，对面是商业区和一家枪店，酒吧的啤酒平均售价是5美元，我点了一个古巴汉堡和一份鸡肉木薯汤及一份饮料，美女服务员拿来冰水和刀叉围脖，餐厅的食客并不多，因为今天是周末，饭菜的味道还正宗，关键是古巴女人的服务态度很好，不像华人餐厅，没有格调和情趣，只讲俗气的生意。我吃完饭走到对面的广场，看到枪店的老板正在熄灯，在佛州，买一部苹果新手机的钱可以买两把手枪，枪店比玩具店还多，很多美国人估计已经开始把真枪当玩具玩了，令人匪夷所思。

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我今天去迈阿密拜访一位日本朋友，他是当代浮世绘大师，我们约在星巴克餐厅喝咖啡，我读初中时是乡里的理科状元，数学经常考满分，一些水平差的老师遇到数学难题还要向我讨教，读高中时我自学成才，开始在文学方面探索，尽管高中考试时我的理科成绩比那些考上清华北大的同学低很多，但那些尖子生的语文都没有我考得高。。。

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在一个贫穷的乡镇，有一点文学细胞就已经很不错，毕竟当年我连钢琴和油画都没有见过。

现在到了国外，看到周围很多朋友都在搞艺术，一些人会弹琴，一些人会绘画，还有人会跳拉丁舞，就我一个大老粗，除了会点计算机技术和写点游记，基本上没有什么艺术特长。。。以前原本写得一手好字的，现在被键盘废了。

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这不，今天终于有机会向高手讨教艺术了，日本友人说浮世绘贯穿了整个日本江户时代，它是日本庶民的日常生活的记录，更是江户时代审美、趣味的体现。

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随着19世纪末，浮世绘传入欧美，对现代艺术、设计、摄影等领域都产生了深远的影响，葛饰北斋、歌川国芳、喜多川歌麿、东洲斋写乐等一大批浮世绘师的作品更是被世界尊为殿堂级艺术。时至今日，浮世绘仍是日本文化、艺术的灵感源泉，一大批日本乃至世界的艺术家，都将它作为元素，诞生了具有多元色彩的创作。

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友人送给我一本浮世绘的书，里面有介绍浮世绘的历史，它有哪些流派、浮世绘师又有怎样的传奇故事？我们如何欣赏、收藏浮世绘？透过解读浮世绘中的元素，我们能了解到哪些江户时代的庶民文化？

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我翻阅了一下书籍，里面有讲浮世绘的历史、题材、流派、浮世绘师列传，大量作品呈现浮世绘的全貌，还讲述了印象派，浮世绘如何影响现代艺术，以及春画、怪谈、美人绘、役者绘，从题材到技法，多视角认识浮世绘文化，最后还有浮世绘版画制作与流通、浮世绘收藏与展览，关于浮世绘背后的故事，以及名人专访天明某屋尚、抚子某凛、濑川三十八、安德鲁某阿切尔、雨柳某堂等，再现新世代浮世绘。。。

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日本友人问我在故乡有没有画展，我说国内的写意油画展很多，还经常搞一些青年工笔画展，国画展等，友人说国内那些都不入流，当时我有点不高兴，然后我很诧异地问他：“您画浮世绘的大师，跑到美国迈阿密干什么呢？难道迈阿密还有比你更厉害的画师？”

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友人指着玻璃门外的一堵墙对我说：“黄兄，您认为那副画怎么样？”我扭头一看，就一街头涂鸦，我不屑地说：“不就是在墙壁上画的涂鸦么，这个北京和深圳的艺术村也有，不稀奇。”友人哈哈大笑，他说：“你听说过温伍德墙吗？”我直摇头，其实去年我就在迈阿密生活过近一个月，大部分时间都是去海滩看泳装美女，还真没有听说过温伍德墙。“

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友人说道：“黄兄，您还真不是一个搞艺术的人。“他说得我面红耳赤的，然后在他的强烈要求下，我开始留意这个原本极不杂乱的地区。

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我国有一句名诗：山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室,惟吾德馨。换成今天的话来讲，就是说一个街区并不一定要像纽约巴黎的香水珠宝街区那样要散发着金钱的铜臭味，关键要看它有没有文化气息。。。就说现在的香港，天天瞎搞，乌烟瘴气，除了高楼大厦还在，我就只惦记一个香港人：黄家驹。如果香港连黄家驹都没有了，那真是失去了灵魂，有再多像李佳诚那样的富豪也没有用。。。

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记住一个地方，并非因为哪里出了一个富豪，而是因为出了一些有文化的人，而温伍德墙(Wynwood Wall)，就是一个有文化的地方。

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仅仅在十多年前，距南海滩仅十分钟车程的温伍德区还是人人谈虎色变的涂鸦禁区；更遥远一些的1980年代，这里更是种O族骚O乱、暴O力犯O罪的高发地带。是艺术让它获得了新生。

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迈阿密地处美国东南部，东望大西洋，南探古巴湾，无数个岛屿，像珍珠链一样，点缀出妖娆迤俪的风光。除了魔术城的浮华和魅力之外，迈阿密拥有色彩缤纷，富有艺术气息的温伍德社区。温伍德墙已经成为有抱负的画家，涂鸦艺术家，创意人和年轻创新者的天堂。

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充满拉丁风情的迈阿密有阳光沙滩海浪美女帅哥，有大沼泽地国家公园，有不少博物馆、花园、植物园、动物园，还不乏各种美食和丰富多彩的艺术，好玩好吃的地方着实不少。

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但我以为迈阿密最有激情的地方非温伍德墙莫属（wynwood walls）。涂鸦墙是我在友人的推荐下无意中看到的，那天拜访完友人之后，我就开始独自在城里闲逛，主打内容就是涂鸦墙。。。

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今天就是暴走暴晒的一天，大有不晒至皮开肉绽誓不罢休的豪迈，将我从漫漫冬日的昏昏然中彻底唤醒过来。色彩斑斓图案多姿多彩的温伍德墙似乎比迈阿密的阳光还要来得耀眼，它的壮观、美丽和激情一点儿不逊于南沙滩上的比基尼美女。

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刷满了风格多元、极具想象力的涂鸦，在充满热带阳光活力的映衬下，着实带来惊艳的视觉冲击。明艳不可方物的温伍德墙是户外艺术的天堂，比深圳大芬油画村更有激情和创意，国内艺术界多剽窃风，思想呆板。

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温伍德墙有面墙有我国元素，这里聚集着70多家画廊和博物馆，数十家餐馆、酒吧以及数以百计的工作室，是世界上最大的街头艺术区之一。随着艺术热的一再延续，这里也成为了游客来迈阿密不得不造访的一处艺术景点，传说中最雅致的涂鸦墙。

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由于涂鸦会不定期刷掉重绘，隔一段时间去便能收获新的惊喜。我还见过几个艺术家在墙壁上创造的，每一幅画都是一个故事，虽然我并不能完全领会其中。。。

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这里的涂鸦深受游客的追捧，慕名而来的一堆堆游人也是一道靓丽的风景线。画墙边有人，人在画中游。。。我在墙里墙外穿梭，看到了太多帅哥美女。据说，十多年前，距南海滩仅十分钟车程的温伍德还是贫民区，街区犯罪的高发地带。是艺术让它获得了新生。

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并没有艺术领悟力的本人也着实被画里画外眼花缭乱得一塌糊涂。随便找面墙就能拍出封面照，无论你是否喜爱艺术，来这里看看一定会喜欢上这里。鲜活的画面让我只感慨：这是这辈子见过的最大的最好看的涂鸦墙涂鸦区了，迈阿密真真不止有海滩！

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原本以为温伍德墙就是美帝版的798，之前没计划去，幸亏有日本友人的推荐，参观时才发现好惊喜啊。这个地方可以每年来一次，因为很多画作经常更换主题。

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温伍德墙只是一个小景点，10:30才开门，但其实温伍德墙之后那附近的一片区域，好几个街区，都是这种涂鸦的建筑，我个人其实更推荐在这几条街转一转，比进这个圈起来的所谓景区有意思，这个有营业时间的温伍德墙景点其实很小、十几面墙。

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有几个展览加一个商品店，拍照还要排队，而街道上各种风格的建筑和涂鸦，包括垃圾桶，地面，人行横道有的都被涂鸦装饰称色彩斑斓的，配合蓝天白云咖啡厅以及各种特色小店，反而更胜一筹。

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坐免费公车有温伍德线，如果开车路边有咪表很方便，停车位充足不用担心。还有一个双层旅游观光车到这里会停下，但我没坐过不知道哪里可以坐。建议在迈阿密租车，到处跑跑很方便。停车也不贵。

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“这些年，你能清晰地看见一个新的艺术时代正在眼前诞生着！”像瑞恩一样的年轻人都十分感激Tony Goldman，“在以前，地产商与街头艺术家怎么可能成为朋友，但现在，尤其是像底特律等地方，艺术让废墟获得了重生，艺术的价值不断得到资本大鳄们的理解与尊重。但我更想强调的是，总需要一个像‘Tony之于温伍德’这样的灵魂人物出现，来成就一个伟大的时代！”

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瑞恩费雷尔在当代实验艺术领域已颇有些名气，他的丝网印作品“独轮手推车”已在美国各州以及英国等国家举办过300多场主题巡展。瑞恩说他的灵感多来自于自然界的无序与混乱，“我喜欢这种无序的感觉，曾是一片废旧仓库的温伍德也正是这样，我想这是我爱这里的原因。”

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十多年前从家乡亚利桑那州凤凰城来到迈阿密的温伍德，就没再离开过。据说即便涂鸦不再违法，但大部分也要得到建筑所有者的授权。此外，这里还有不少艺术店铺值得游览，例如Primary Projects、Fredric Snitzer Gallery、Spinello Projects、GreyDistrict Library等。

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迈阿密当地的地产商Tony Goldman从2009年起投身于“Wynwood Wall / 温伍德墙”的艺术实验中，一些全球最具影响力的当代艺术家受邀来此，这一区域的街道厂棚外墙和画廊大门变身为他们涂鸦实验的创作基地，随后 70 多家专业画廊与艺术品商店在此开放，该区迅速成为一个整整跨越八条街区的露天画廊，以及迈阿密最先锋的艺术聚集地。

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如今，成千上万的游客在社交网络上疯狂分享温伍德的涂鸦壁画（Instagrams），曾经最危险的动O荡地带在今天成为年轻人眼中最酷最流行的文化，这本身就是一件相当嬉皮的事情！

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从“Kilroy was here”这句俚语开始，街头涂鸦就成为了美国文化的典型符号之一，1980年代以纽约曼哈顿下城为代表，更是经历了一个繁荣时期。起步不过十余年的迈阿密，如今能与世界级的涂鸦城市纽约、旧金山、柏林、伦敦、巴黎等地齐名，除了资本的推进，更赖于当地自由的环境。

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马格里斯珍藏馆、鲁贝尔家族珍藏馆、克鲁兹当代艺术收藏空间，是逛温伍德不可错过的三大私人藏馆。均由废旧仓库改建而成，具有国际知名度的艺术家作品与本土新兴艺术家作品得到了同等程度的重视与呈现。每个月第二个周六的“The Wynwood Art Walk”是每月都会上演的盛大聚会，大量年轻艺术家的聚集同样吸引着本地和外地的游客，无休止的夜店派对将持续到次日清晨。

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没有艺术领悟力的本人也着实被画里画外眼花缭乱得一塌糊涂。随便找面墙就能拍出封面照，无论你是否喜爱艺术，来这里看看一定会喜欢上这里。鲜活的画面让我只感慨：这是这辈子见过的最大的最好看的涂鸦墙涂鸦区了，迈阿密真真不止有海滩！

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温伍德区更是美女如云，大量时尚美女穿梭在街区，令人眼睛一亮！温伍德实实在在地说明了一个问题：文化的繁荣，必须以人为本，而不是搞官本位制。。。

几位青春靓丽的美女在涂鸦墙前面拍照，能吸引粉妆玉砌的窈窕淑女过来旅游的街区，本身就已经非常成功了。偶尔有汽车驶过，一些公共交通汽车的车身都布满了涂鸦，艺术无处不在。

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如果你在一个像朝鲜那样的国家禁锢群众的思想，那艺术之花就会枯萎，温伍德区出现在迈阿密，而非平壤，绝非偶然。

艺术涂鸦更像是点睛之笔，神来之笔，将一个原本毫无生机的地方，变成了一个国际景点。深圳的大芬美术馆需要向温伍德区取经，好好学习，不要再模仿和临摹别人的油画了，要自己创作，创新不能总是停留在口号上。

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深圳通过模仿和剽窃成为了世界硬件硅谷，但它还不可能成为软件硅谷，跟加州差远了，因为文化和知识产权这个东西，不像硬件那么容易剽窃和模仿。。。

如果不是因为那天国内的俗人打电话托我办事，我会在温伍德区呆一整天，它是我在迈阿密最大的惊喜。。。

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迈阿密地产商Tony Goldman将这里经艺术之手的雕琢，改造成如今的著名人文景点: 跨越八条街区的露天画廊，以及迈阿密最先锋的艺术聚集地，吸引了世界各地众多的艺术家和无数的游客。

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除了魔术城的浮华和魅力之外，迈阿密拥有色彩缤纷，富有艺术气息的温伍德社区。 Wynwood 已经成为有抱负的画家，涂鸦艺术家，创意人和年轻创新者的天堂。距迈阿密市中心仅数分钟路程，靠近市中心和市中心Miami Design District ，这个繁荣的社区围绕着温伍德城墙。Wynwood Walls是六座建筑物中的巨型墙壁，后来成为来自世界各地着名艺术家的空白画布。

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早在20世纪70年代，温伍德就是一个老化仓库的集合。直到2000年初，当企业家，历史保护主义者，开发商，餐馆老板，酒店经营者和艺术赞助人Tony Goldman看到了它的潜力。

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Tony Goldman专注于他的公司， Goldman Properties将这个失败的社区变成文化绿洲。2009年与巴塞尔艺术博览会合作，Wynwood Walls是高盛对露天艺术画廊的愿景。后来，这一艺术欣赏成了一个更大的社区，而Wynwood的月度艺术漫画证实了创作者对一个社区的愿景，该社区将成为城市街头艺术的画布。

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如今，温伍德（Wynwood）对行人友好，包括游客到处转播的艺术品。虽然Wynwood Walls本身都经过精心保护，但公园周围的建筑物都被壁画所覆盖，随着艺术家来到Wynwood寻找灵感，这些壁画不断变化。多年来，在温伍德城墙上获得一席之地的壁画家已经发生了变化，但是在此过程中，一小部分人已经为自己赢得了名声。

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2009年，一位居住在布鲁克林的日本艺术家Aiko，聚集了来自世界各地的最好的朋友，他们一起使用Aiko手工制作的大型模具来完成她的作品。最近的2013年，Aiko更新了她的作为“墙上女性项目”的一部分工作。

另一位艺术家Lady Pink来自厄瓜多尔。1979年开始她的涂鸦艺术，她在纽约市训练多年，后来绘画的画了Subway主题使她迅速成为唯一一个可以在涂鸦亚文化中与男性竞争的女性。

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另一方面，Maya Hayuk以其外太空画，乌克兰工艺品，喷绘修甲和曼荼罗而闻名。她的抽象绘画包括她周围的元素，除了温伍德墙，她的标志性户外壁画遍布全球，包括另一个Goldman Properties建造: 休斯顿Bowery Wall。除了这些受欢迎的艺术家之外，Wynwood Walls的作品还有Avak，Cryptik / DALeast，How&Nosm，Neuzz，Swoon，OS Gemoes等等。

当我参观Wynwood Walls时，我看到令人惊叹的艺术，我体验到迈阿密的艺术世界。Wynwood Walls装饰着从妲濑和尚的真人大小的壁画和涂鸦油画，到抽象绘画和超越世界的雕塑，其独特之处在于它的创意。

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最受欢迎的参观时间是每月的第二个星期六，在Wynwood Art Walk期间。这个月度活动将整个温伍德艺术区变成了一个深夜的街头派对和艺术节，其中一个是食品卡车，现场音乐和艺术画廊，营业至深夜并分发饮料。

当然，温伍德很受欢迎巴塞尔艺术展Miami Beach ，一年一度的全球艺术博览会，吸引了来自世界各地的艺术家和艺术爱好者。在巴塞尔艺术博览会之前，Wynwood Walls的艺术家们来更新他们的艺术作品或创造出旨在震撼和激发灵感的新作品，任何裸露的墙壁，表面或结构都成为一些最意想不到的创作的画布。

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附近的温伍德城墙（Wynwood Walls）有很多购物供游客使用。Wynwood Walls Shop是一家开业的2012并且包含由Wynwood Walls的艺术家启发和创作的礼品，书籍，版画等的精选集合。还提供有关该地区的指南和书籍，游客可以购买这些指南和书籍，以更深入地了解温伍德墙的历史和发展。

走得更远，你会发现从豪华旧货店和独特的精品店到珠宝店，时装屋等等各种商品。一些受欢迎的商店包括MVM Miami，Nomad Tribe，Boho Hunter和Basico。位于Wynwood Walls，你会发现温伍德厨房和酒吧这是一家拉丁和亚洲风格的餐厅，与周围的社区一样以艺术为重点。

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主厨米格尔阿吉拉尔（Miguel Aguilar）的创意菜单包括美味的小盘子，如五花肉，布鲁塞尔芽菜和酸橘汁腌鱼，并留在艺术品中。Wynwood Kitchen＆Bar的有趣氛围标志着德国艺术家Christian Awe的20英尺抽象画，迈阿密圣地亚哥鲁比诺的未来主义画作，以及David Benjamin Sherry的彩色雕塑家。 11英尺高。通往Wynwood Walls庭院，和The Bar区域装饰在自己的壁画中: 着名涂鸦艺术家谢泼德·费雷的彩色拼贴画。。。

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但这并不是唯一一个可以在温伍德吃点东西的地方，因为整个社区都出现了令人惊叹的餐馆，所有这些都在Wynwood Walls的步行范围内，这些餐厅已成为创意美食的代名词。其中一些是最受欢迎的温伍德晚餐， GK Bistronomie ， Alter ，Coyo Taco等。乔伊的意大利咖啡馆，开了2008 ，成为第一家在温伍德艺术区开业的餐厅。它以其来自威尼托地区的美味比萨饼和意大利面而享誉全国，其酒单使其成为休闲饮品的热门场所。

迈阿密最佳涂鸦指南每日提供正式的Wynwood Walls徒步之旅，该指南旨在教育和鼓励公众了解当地制作的涂鸦艺术。在当地艺术家Ryan the Wheelbarrow和Pedro AMOS的带领下，这些旅行揭示了Wynwood Walls不断变化的壁画，以及该地区最具传奇色彩的涂鸦作家和标志性的街头艺术家。这些私人徒步旅行每天为所有年龄段的所有年龄段的团体提供。

真正的艺术都是免费的：

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Wynwood Walls周一至周四开放10:00至23:30; 周五和周六，来自10:30到午夜;周日，来自10:30至20:00分， Wynwood Walls的入口是免费的，Wynwood Art Walks也是免费的，每个月的第二个星期六10:30到午夜。Wynwood Walls Shop商店周一至周四营业11:00至19:00; 周五和周六，来自11:00至21:00 ;周日，来自11:00至17:00。

Jumbo Huang citation resources: The Wynwood Walls was conceived by the renowned community revitalizer and placemaker, the late Tony Goldman in 2009. He was looking for something big to transform the warehouse district of Wynwood, and he arrived at a simple idea: “Wynwood’s large stock of warehouse buildings, all with no windows, would be my giant canvases to bring to them the greatest street art ever seen in one place.” Starting with the 25th–26th Street complex of six separate buildings, his goal was to create a center where people could gravitate to and explore, and to develop the area’s pedestrian potential. The Wynwood Walls became a major art statement with Tony’s commitment to graffiti and street art, a genre that he believed was under appreciated and not respected historically. He wanted to give the movement more attention and more respect: “By presenting it in a way that has not been done before, I was able to expose the public to something they had only seen peripherally.” In 2010, building on the momentum of the year before, Goldman Properties added 10 more artists to their roster of Walls. They opened the Wynwood Doors, Tony Goldman’s nod to traditional portrait galleries and expanded the mural program outside the Walls. The Wynwood Walls has brought the world’s greatest artists working in the graffiti and street art genre to Miami. Jeffrey Deitch co-curated the first successful year of the project in 2009, collaborating with Tony before his appointment as museum director of MOCA Los Angeles. “We have strived for a diverse representation of both American and international artists that encompasses everything from the old school graffiti artists to the newest work being created around the world. The project has truly evolved into what my friend Jeffrey Deitch calls a Museum of the Streets,” Tony had summarized.

From around the United States, Brazil, Belgium, Mexico, Portugal, Ukraine, Portugal, Greece, Spain, Germany, France, England, Japan and Singapore, the celebrated artists who have contributed to the Wynwood Walls include: Os Gemeos, Invader, Kenny Scharf, FUTURA 2000, Dearraindrop, FAILE, BÄST, Shepard Fairey, Aiko, Sego, Saner, Liqen, Nunca, Ben Jones, HOW & NOSM, Ryan McGinness, Jim Drain, Ara Peterson, Retna, Stelios Faitakis, Clare Rojas, The Date Farmers, avaf, ROA, Ron English, Jeff Soto, Logan Hicks, b., PHASE 2, Joe Grillo, COCO 144, Gaia, Vhils, Interesni Kazki, Neuzz, Swoon, Ben Wolf, David Ellis, Barry McGee, Brandon Opalka, Friends With You, DALeast, Faith 47, Santiago Rubino, Daze, Krink, Momo, Miss Van, Lady Pink, Fafi, Sheryo, Kashink, Maya Hayuk and Lakwena.

Since its inception, the Wynwood Walls program has seen over 50 artists representing 16 countries and have covered over 80,000 square feet of walls. They have become must see international destination, with media coverage that has included the New York Times, BBC News, Vanity Fair and Forbes, who mentioned them along with Wynwood on their list of America’s hippest neighborhoods. The Walls were also a focus of the docu-series Here Comes the Neighborhood, which chronicled the creation and evolution of the Wynwood neighborhood. With each year the Wynwood Walls endeavors to expand its breadth, introduce well known and emerging artists and bring world class art to the community.