从维奇奥宫出来一拐弯就是乌菲齐宫，现在叫乌菲齐美术馆。

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乌菲齐宫的旁边就是让佛罗伦萨人爱恨交加的阿诺河，河上既有故事也有洪水。

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上图里的那座最前面的桥叫做老桥，下面一层都是商铺，上一层是瓦萨里廊道的一段。这座桥最早是伊特鲁利亚人建的，14世纪重建，它居然没在二战中被盟军炸毁？噢，对了，墨索里尼认输早。这座桥还是西方第一座弧形拱，也就是弧度小于180度的拱。

乌菲齐宫（Uffizi）最早是瓦萨里在1560年为柯西莫一世盖了做佛罗伦萨地方行政官办公室的，也就是政府写字楼。后期由帕里吉（Pariji）和布翁塔伦蒂（Buontalunti）接手，1581建成。最上面那张图里是乌菲齐宫的庭院，狭长形的，一头通市政广场，另一头通阿诺河边。细长的通道，两边的楼，楼顶和各层连续的的飞檐，给人一种非常强烈的透视感，可能这正是瓦萨里要的效果吧？一层是一个多立克柱廊，类似于骑街楼，多立克住之间有很多艺术家雕像，都是19世纪作品。

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来看看这些雕像。16世纪雕塑家切利尼（Cellini），雕像画廊中唯一的青铜像《珀尔修斯》的作者。

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19世纪意大利作曲家马斯卡尼（Mascagni），歌剧《乡村骑士》的作者。

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14世纪文艺复兴诗人但丁（Dante），《神曲》的作者。

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15世纪文艺复兴最伟大的雕塑家多纳泰罗（Donatello），青铜像《大卫》的作者。

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14世纪文艺复兴初期佛罗伦萨画派创始人乔托（Giotto），圣母百花大教堂钟楼的设计师。

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15世纪佛罗伦萨文艺复兴三杰之一的达芬奇（da Vinci），《蒙娜丽莎》的作者。太有名了，连卖画的都围着他，希望借他的大名多卖几张画。

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柯西莫一世建这座宫是还要把他的收藏放在这里展览，一开始只是在一个房间里，后来随着收藏越来越多，被用来做展示的房间也越来越多，就成为著名的美术馆了。16世纪的时候，这个美术馆只对打报告申请的参观者开放；1765年开始对公众开放。现在这里是佛罗伦萨最吸引人的景点之一，旅游高峰季节甚至要排队好几个钟头才能进去。我们因为有事先预约，所以不用排队。

进去就直奔三层去看画！这里的画都是按照年代布置的，首先看到的是三幅圣母子像。中间是下面这张乔托的《宝座上的圣母（Ognissanti Madonna）》，1310年，蛋彩木板画。

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它的两边还有契马布埃（Cimabue）1290年的的《圣三一圣母（Santa Trinita Measta）》，和锡耶纳画派创始人杜乔（Duccio）1286年的《宝座上的圣母（Rucellai Madonna）》。这三幅画属于同一时期，都是祭坛画，就是教堂祭坛后面像屏风那样的画。但是反映出三位作者对宗教的不同认识，杜乔的圣母端庄、平和；契马布埃的圣母显得有点浮躁；乔托的圣母则是略带威严。契马布埃和杜乔是拜占庭风格最后的守护人甚至可以说是掘墓人，前者是13世纪末佛罗伦萨最有名的画家，后者是拜占庭风格锡耶纳画派的代表人物，他们两位已经开始偏离拜占庭传统，把自然主义加入冷酷呆板的拜占庭风格。乔托是契马布埃的学生，他的这幅圣母属于早期作品，还没有完全脱离契马布埃的路子。从他们三位这个时期的几幅画开始，意大利绘画开始了脱离拜占庭风格的过程，乔托走得更快，也更远，成为意大利文艺复兴绘画的创始人。

下面这是教科书里的画，15世纪弗朗切斯卡（Francesca）的《乌尔班公爵费德里科蒙泰费尔特罗像（Dukes of Urbino）》，1465年，蛋彩木版画。

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弗朗切斯卡是15世纪最重要的画家，属于第二代文艺复兴画家。他的画体现出让人震惊的崇高和庄严，背景中山水呈现在清澈的空气中，人物好像在慢慢地移动。弗朗切斯卡在透视方面很有造诣，通过研究和运用，他完成了最早的单点透视绘画《基督受挞图》。他还写过一本透视原理的书，成为后人的指导。

下面这是15世纪乌切洛（Uccello）的《圣洛马战役（Battaglia di San Romano）》，1440年，蛋彩木版画。

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这是三幅一组中的一幅，另外二幅在伦敦国立美术馆和卢浮宫。画中描写的是1432年佛罗伦萨和锡耶纳之间的一场战斗，因为规模太小，称不上是战争。战斗虽然不大，也要分出输赢，当然是佛罗伦萨赢了，否则就不会有这些画了。乌切洛对绘画中的视角很有研究，瓦萨里说乌切洛常常站在画前仔细琢磨透视的消失点在什么地方，他非常注重表现画的深度。其他画家已经转向古典现实主义，而乌切洛仍然具有晚期哥特风格，体现出艳丽的色彩，这在当时多少有点另类。这幅画是乌切洛的代表作，也是早期文艺复兴绘画中线性透视的代表作，画幅巨大，有三米长。

下面这幅是里皮（Filippo Lippi）的《圣母和圣婴》，1455年，蛋彩木版画。

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在乌菲齐宫里有很多里皮的画，挂满了一面墙，都是蛋彩木版画。里皮是一位修道院修士，早期追随萨马乔风格，晚期形成自己的风格，是佛罗伦萨文艺复兴非常重要的一位画家。他画了很多圣母子像，挂在乌菲齐宫的大部分都是这一类。里皮的圣母子画色彩柔和，玛丽亚的形象更接近世俗人物，没有乔托所画圣母的那种威严，这是文艺复兴宗教绘画中用生活中的形象表现圣人的风格，也就是所谓的人文主义。里皮的圣母子画精致、优美，整幅画又带有一点淡淡的忧伤，越看越有意境，上面这幅画就像是我们日常生活中的一个场景。里皮在佛罗伦萨文艺复兴中占有非常重要的地位，不仅因为他宗教绘画中的这种人文主义风格，而且因为他培养出乔托之后的另一位文艺复兴大师，那就是波提切利。

所有的教科书里在意大利文艺复兴论述中，都会提到“文艺复兴试验阶段”，也有叫早期文艺复兴阶段的，这个阶段指的是15世纪初从佛罗伦萨开始的一场美术革命。在建筑方面的代表是布鲁内莱斯基建造的圣母百花大教堂大穹顶，雕刻方面是吉贝尔蒂为圣母百花大教堂洗礼堂所做的“天堂之门”，绘画方面是乔托的《宝座上的圣母》，这几个代表作我们都已经看到了。而早期文艺复兴阶段的结束则是以波提切利的《维纳斯诞生》为标志的，我们在乌菲奇宫里皮画作之后的下一个房间第一眼就看到了这幅画。

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波提切利1462年开始跟随里皮学画，他的早期作品都归于里皮了，没有留下记录。这期间他从里皮那里学到了精致、柔和的画风，1470年他出徒后开了一家自己的店，开始自己卖画。即使在这个创业时期，他的绘画已经具有自己的特点，画里的人物看起来就像是浅浮雕一样，都带有清晰、连续的轮廓线，避免强烈的光和影对比，表现出完整的人物形象。15世纪的最后二十年，因为波提切利的成就，瓦萨里称这段时间是佛罗伦萨的“黄金年代”。1486年，波提切利完成了上面这幅《维纳斯诞生》，这是有史以来第一幅不着装的女性人物画。画中描述的是代表爱和美的女神维纳斯在海上诞生，一出来就已经是成人，但永远保持童贞，这个形象来自美第齐家收藏的古希腊维纳斯雕像。维纳斯就是希腊神话中的阿芙洛蒂忒，据说最早的阿芙洛蒂忒绘画是公元前4世纪希腊画家阿佩莱斯（Apelles）所作，现已失传。“维纳斯诞生在海边的贝壳里”是永恒的爱神主题。波提切利的人体曲线近乎完美，这也是他的画超凡入圣的因素之一。按照佛罗伦萨柏拉图学派的说法，维纳斯既代表肉体的爱，也代表精神的爱；他们进一步解释说注视美丽的肉体能够使你的思想更好地去理解她美丽的心灵。新柏拉图主义者解读波提切利这幅画时则说：15世纪的观众看着这幅画，他们的思想已经因为神圣的爱而灵魂出窍。波提切利晚期站错了队，上了萨沃纳罗拉的船去反对美第齐。美第齐带着还乡团回来之后没有原谅波提切利，不再向他订画，而且把他之前的画收起来不再宣传。一直到19世纪初，人们才重新发现波提切利的伟大。

这幅画的旁边是波提切利的另一幅名作《春（Primavera）》，作于1482年，蛋彩木版画。

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这幅画被人称作“西方艺术中最通俗的画”，也是“被人议论最多、最有争议的画”。大家都认为画中描绘的这一组草地上的人物寓意春天来到时大地苏醒、万物开始生长。这幅画和上面的《维纳斯诞生》都是美第齐家的收藏，最早是瓦萨里看到的这二幅画。因为本身没有题目，瓦萨里把这幅画称做《春天》，并且说它们很可能是美第齐家族某人结婚时向波提切利订做的，我在卢浮宫见过美第齐家南娜结婚时向波提切利订做的一幅壁画《维纳斯和三美神给某女青年送礼》。专门研究波提切利的人在上面这幅《春》里数出来500种叫得出名字的植物，其中有190种花卉。有人把这幅画说成是“一个关于世界迅速增长的生产力的复杂的神话寓言”。其实这幅画是古罗马诗人奥维德（Ovid）的六卷长诗《罗时记（Fasti）》第五卷中的一段。从右往左看：美丽的林中女神克洛里斯吸引了西风之神泽菲罗斯代表的春天第一缕和风，泽菲罗斯追逐克洛里斯，奔跑中，花朵从克洛里斯的嘴里洒落，克洛里斯变成了花神弗洛拉（Flora）。奥维德说自从有了弗洛拉，大地才变得多姿多彩五颜六色。 中间的女神是刚在海边诞生的维纳斯，她穿上了衣服站在桃金娘树丛前俯视着花园，她身后树影形成的拱门表示这是罗马十二主神之一。树上的果子是美第齐家族的符号，就是所谓的”药丸“。维纳斯身边有美惠三女神陪伴，她们戴着美第齐家族特有颜色的珠宝，天上的丘比特正在用弓箭指向她们。最左边是众神的使者墨丘利带着节仗守护着花园不受乌云的侵扰。

再看几幅波提切利。下面这是《帕拉斯和人头马（Pallas and the Centaur）》，1482年，蛋彩画布。

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图里是帕拉斯在薅人头马的毛，帕拉斯就是希腊神话里的智慧女神雅典娜。因为画上没有标题，所以现在对画中的女神到底是雅典娜还是卡米拉没有定论。卡米拉是维吉尔（Virgil）的古罗马史诗《埃涅伊德（Aeneid)》中沃尔西大王的女儿，是她爸的得力干将，干架的好手。

下面这是《圣母加冕》，1480年，蛋彩木版画，祭坛画。

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上半部分是上帝在给圣母加冕；下半部分从左开始是福音作者圣约翰、圣埃洛伊、圣杰罗姆和圣奥古斯丁。

下面这幅是《圣母子和六天使》，1487年，蛋彩木版画，装饰画。

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画面中的所有人物都显得非常平静、安详，圣母也没有那种庄严，基督也没有祝福的手势，而是很简单地在向观众打招呼。基督手里的石榴象征受难。

上面那些祭坛画都是单幅的，其实也有多幅的祭坛画，中间一幅大的，两边的像门一样可以向内合起来。做弥撒的时候打开就像三扇屏风一样立在祭坛后面，弥撒结束之后，把两边一合上就关闭了。下面这是一组三幅格斯（Hugo van der Goes）的波尔蒂纳利祭坛画（The Portinari Triptych），1476年，蛋彩木版画。

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对，这一组祭坛画虽然是三幅连续的，可是不能合起来，它只能老是开着摆在祭坛后面。这是格斯为圣埃吉迪奥教堂的祭坛所作。格斯是15世纪末最重要的弗兰德画家，这一伙弗兰德画家中还有凡艾克、韦登、梅姆林和鲍茨。格斯带来绘画上的创新，包括新纪念碑风格、新的色彩和肖像的个性化。上面这组波尔蒂纳利祭坛画是他的代表作，体现出意大利文艺复兴中的现实主义风格。中间一幅表现的是耶稣诞生和牧羊人崇拜，右上角背景中有天使向牧羊人告知耶稣的降临。两边的男女人物是埃吉迪奥教堂的施主，左边上面远景中是玛丽亚和约瑟前往伯利恒；右边远景中是向三博士告知耶稣的降临。

前面这些房间展示的都是早期文艺复兴时期佛罗伦萨画派的作品，之后要经过楼道前往下一组房间。