文艺复兴三杰的代表作都与教堂有关。《最后的晚餐》，是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院而作。《哀悼基督》，是米开朗琪罗为梵蒂冈圣彼得大教堂而作。《西斯廷圣母》，是拉斐尔为罗马西斯廷教堂而作。那时候，教堂有充足的经费，召集了最优秀的雕塑家和画家，留下了传世名作。

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科隆大教堂铜门上的浮雕，明显受到文艺复兴的影响，把神变成了人。弹琴、击钹、吟诗，都是文艺青年呀。
好一幅世俗的图画！

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照镜子，玩珠串，更俗了。我要是不说，谁知道这是教堂大门上的浮雕？

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拿油灯，竟然能变出这么多美妙的动作。似歌似舞。
十分佩服雕塑家的观察力和表现力。
仔细想想，舞蹈动作不也是从生活中提炼出来的吗？

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排箫、橄榄枝。艺术与和平，总是联在一起的。
和平的环境，给艺术发挥创造了条件。

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放眼望去，都是雕塑，精美的雕塑。整个科隆大教堂，就是一座艺术的宝库。

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正中间的圣母像，端庄、慈祥。衣褶如行云流水，自然飘逸。

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左边的是亚当，神话中红土造出来的第一人。衣不蔽体，原始形态。
手持的不是苹果，而是禁果。
右边的是诺亚，手持方舟，上面是洪水退去后报信的鸽子。

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手持十诫的摩西和手持竖琴的大卫。都是长袍，但皱褶的处理不一样。

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刺杀假先知的以利亚，手持刀子。

圣母玛丽亚的父亲圣若亚敬，手持“圣母的鸽子窝”。

施洗者约翰，手持“上帝的羔羊”。

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对面一排，也是7位。

右边第一位是夏娃，身旁是诱惑她吃禁果的蛇。

第二位是手持祭品的亚伯拉罕。

第三位撒母耳，以色列的士师、先知。

第四位所罗门，以色列国王，手托圣殿。

第五位以利沙，以色列先知，以利亚的学生。

第六位安娜，圣母玛利亚的母亲。
第七位约瑟夫，耶稣凡间的父亲。

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门头上的雕塑，人物众多，形象生动。

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正门两侧还有4座立像，都是基督教历史上起过重要作用的人物。

左边是君士坦丁一世，第一位承认基督教合法性的罗马皇帝，使基督教后来成为罗马的国教。

右边是亨利二世，神圣罗马帝国的皇帝，向教会捐赠大量财产和土地，使主教有机会成为世俗的统治者，奠定了后来政教合一的统治形式。

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左边是查理曼大帝，第一位由罗马教皇加冕的皇帝，从此，“君权神授”，连拿破仑也要请教皇加冕。

右边是匈牙利第一任国王史蒂芬，王冠由罗马教皇赠送。受洗成为基督徒后，接受基督教在匈牙利的传播。戏剧《史蒂芬国王》，贝多芬配乐。

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旁边的门廊里，也有很多雕像。

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这边，已缺了一尊。

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这是另外一面的大门。栅栏围着，无法近看。

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透过栅栏的空隙，拍了几张外墙上的雕塑。

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人体比例标准，重心落在一只脚上，自然、放松。

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追求真实之美，比古罗马、古希腊的雕塑更世俗化。

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脱离了身体笔直、表情僵硬的程式，使人物活起来了。

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这些大门上的雕塑，只能远看了。

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这边的浮雕，立体感很强。

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喷泉上有人物和狮子雕塑。

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狮子造型刚猛有力。

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室内还有很多雕塑。

《十字架上的基督》，教堂内最古老的珍贵文物。

11世纪时的木雕，据说是世界上最早的耶稣受难木雕。

哥特艺术的先导，对后世雕刻具有重大的影响。
光环和大理石边框是17世纪的装饰。

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祭坛画，中间的雕刻非常精细。16世纪安特卫普艺术家创作。

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大理石雕塑，圣母像。

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从大理石上的包浆，可知年代久远。

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几乎每根柱子上都有雕塑。

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人物造型丰富，神态各异。

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1810年时的造像。

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高浮雕。

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彩雕。

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不按比例构图，突出主要人物。

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《苦路》系列浮雕之一。

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玻璃框内是非常别致的雕塑。

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挂满各种小件，近似装饰艺术。

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大型彩色群雕，面部表情逼真，感染力极强。

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19世纪 科隆艺术家的作品。流露出来的是人类的真实情感。

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哥特式雕刻以多样化写实风格取代了以前的平面化变形，高浮雕和立雕代替了浅浮雕，增强了立体感和优雅感。哥特式建筑追求外墙雕刻和人物雕塑的装饰效果，使得雕刻的地位得到了提升，艺术达到了一个新的高度。仔细观摩，是一种享受。