对于浏览博物馆、文学馆这类大建筑是有点望而生畏的，很担心宏大有余细致不够，而自己的储备还不足以接收到它特有的信息，或者说，博物馆和文学馆如何表达自己的满腹经纶，也是各有千秋。台南最后一天的行程，准备悉数坐落在这里的台湾文学馆。

原为台南市政府所在地的台湾文学馆，被认为是日式厅舍建筑的经典之作，自1997年起复修，2003年落成，新馆地上三层地下两层，内部空间规划和利用精致巧妙，布局合理，就算你对台湾文学没有兴趣，单就建筑本身的美观，也足以引人入胜。

推开文学馆大门，右侧便是咨询室，可以在这里借用语音讲解设备，从左侧进入展区，第一个常设展是“台湾文学的内在世界”。

有语音导览的帮助，参观的脉络很快就清晰了，娓娓道来的女声和背景音乐相得益彰，对应展台的序号可以在导览器上自由选择想看的内容，边看实物边听讲解。

第一区块“山海的召唤”，呈现台湾作家的写作历程，表达内在心灵与外在环境的相互影响，除了大量保留下来的手迹资料，还有一个七分钟的短片在窗型的投影墙上徐徐展开——“当作家的笔尖碰触稿纸的那一刹那，文学就开始了它的旅程”。那扇窗用得多精妙，“世界在句逗之间流传，生命之窗，洒进希望的阳光，绽放万千的精彩”。

第二区块“族群的对话”，“台湾土地的心跳，是来自其生养的各族群的悲喜爱欲所触动，来自不同族群的作家，以文学聆听世代的脉动，在各个历史阶段，碰撞、妥协等不同形式的互动，恒是文学作家所呈现的重要主题，并由此涵养出丰富的台湾文学内在”。

这部分有一个魔幻剧场，用光影技术制造出真实的舞台效果，展出了两部戏的片段，林海音的《蟹壳黄》以及赖和的《一杆秤子》，都与族群融合的背景相关。林海音就是耳熟能详的《城南旧事》里英子的原型，而台湾文学很强调赖和的作用，他被公认为台湾具有代表性的民族诗人，也写小说，是台湾用汉语白话文创作现代小说的第一人，被誉为“台湾的鲁迅”和“台湾现代小说之父”。

第三区块“文学的荣景”。对应台湾的现代化进程，易变的空间，环境的扭曲，人际的疏离，文学的语言、形式、题材也越来越复杂，新兴的文类应运而生。这部分，创意的巧思和光电科技的完美结合，巧妙呼应了文学的繁荣与变化，书桌上，茶杯旁，钢笔、电脑，台灯，都可能藏着可以触碰的按钮，于是自己摇身变成了用闽南话写诗的林宗源，感受他当时的心绪，甚至看到了那一刻诗人执笔的姿势。

在这样丰富的内在世界里走马观花地看，也要近2个小时，奇怪的是，全然没有枯燥和被说教的乏味，反而，精雕细琢的文字，如梦似幻的体验，竟然有些乐不思蜀。

与此同时，一个“复制作家”的计划在隔壁文学体验室悄悄进行着，通过扫描QR code码来实现对作家的角色体验。

于是，我“伪装”成“用锄头在大地上写诗”的作家杨逵，按照图示所指，通过体验“角色与文本的关系”，“台湾乡土文学论战”等跟作家写作经历密切联系的内容，了解杨逵作品的风格、文学立场及社会活动。

常设展之外，文学馆还会定期安排一些特展，比如“旧建筑的新生命”，台湾原住民语言发展历程，以及一些临时性展览。

除了展示室、图书室、演讲厅和国际会议厅，还有儿童文学书房供小孩子阅读体验，文学兴趣的培养大多在青少年时期形成，所以从更广阔的意义上讲，文学馆的另一种功能，是为那些没开始或者不那么热爱文学的人提供有价值的用户体验，在展览或是推广教育中，哪怕一句话一段文字被记住点燃了心中共鸣，在其生命中起到发酵作用，便是功德无量。

顺着楼梯上行，摆放有台湾一些当代作家捐赠的生活用品，比如“台湾男子简阿淘”，也就是作家叶石淘的捐赠展，简阿淘是他小说中的人物，也是叶石涛的化身。我感兴趣的是，这样的小展，布置的也别有用心，情景化有趣味，连地面和墙壁的箭头也不是那么刻板冷冰冰，既是提示和线索，也是展览不可或缺的组成部分。

从简阿淘家出来左转是写心愿卡和明信片的角落，这类东西在台湾随处可见，文学馆里的这一角却具匠心，“在台南的巷弄里，属于自己的记忆”，此处，值得停留。

一些展览只是蜻蜓点水略过，全部走下来也至少大半天，走出文学馆的时候浑身一冷，有些不识来时的自己。一个文化场所正确的打开方式是融合、渗透、趣味，一座城市内化气质的路径是积淀、素养、包容。书写的姿势、阅读的浸润，没有比这更丰厚的滋养，如此，生命之窗才能“洒进希望的阳光，绽放万千的精彩”。也因此种种，更记得远方。